Denis Longchamps est directeur général de la Canadian Clay & Glass Gallery, après avoir été directeur artistique et conservateur en chef à la Art Gallery of Burlington. Commissaire d'exposition actif, il est également cofondateur de la Biennale canadienne des métiers d'art et ancien éditeur et rédacteur en chef des Cahiers métiers d'art : Craft Journal (2006-2016). Il collabore à des magazines et revues tels qu'Espace-Sculpture, Ceramics Monthly et Ceramics Art and Perception. 
 
Comment appliquez-vous votre diplôme d’histoire de l’art et qu’est-ce que vous appréciez le plus dans votre expérience doctorale ?

Mon travail est axé sur la recherche nécessaire à la préparation des expositions. Passionné d'art visuel et de métiers d'art contemporains et historiques, mes diplômes en histoire de l'art m'ont permis de perfectionner mes compétences en recherche et en rédaction. Mon doctorat, axé sur l'art canadien des XVIIIe et XIXe siècles, m'a permis d'acquérir une perspective historique pour mieux comprendre l'art contemporain. Il m'a également permis de perfectionner mon esprit critique et mon écriture, compétences qui s'appliquent à tous les domaines, y compris les arts visuels et les métiers d'art, mais aussi la politique, la philosophie et la culture.

Les rencontres que j'ai faites au cours de mes études, ainsi que l'opportunité d'enseigner, ont été des aspects particulièrement précieux de mon expérience. Les séminaires de troisième cycle se déroulaient en petits groupes de 12 étudiants maximum chacun, ce qui a permis des échanges enrichissants et a suscité des idées et des problématiques stimulantes. De nombreuses opportunités m'ont également été offertes pour développer mes compétences dans de nombreux domaines, comme l'écriture, l'enseignement et le commissariat d'exposition. De plus, j'ai bénéficié d'un soutien financier pour participer et présenter des conférences à l'étranger et au Canada.

J'ai également eu l'occasion de travailler comme administratrice à l'Institut Jarislowsky d'études en art canadien. Cela a renforcé mes compétences administratives, ce qui m'a été extrêmement utile pour respecter le budget des expositions et des institutions. Je me souviendrai aussi toujours de la façon dont la Dre Catherine McKenzie m'a encouragée à postuler pour une bourse d'un mois au Yale Center for British Art, que j'ai obtenue et complétée à l'été 2010, et de la façon dont ma toute première rencontre avec la professeure Elaine Cheasley Paterson a donné lieu à une exposition sur les métiers d'art contemporain, intitulée « Recrafting Tradition », que nous avons présentée en 2006 au Musée des maîtres et artisans du Québec.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui envisage des études supérieures en histoire de l’art ?

Mon meilleur conseil serait de foncer… les professeurs et l'équipe sont là pour vous. Ils vous soutiennent pleinement et des opportunités se présenteront à vous. Vous évoluerez en tant que chercheur, universitaire et écrivain, et grâce aux opportunités qui vous seront offertes, vous deviendrez un meilleur être humain. Cette évolution m'a permis d'arriver là où je suis aujourd'hui.