Bloc A - Théorie et méthodologie
Automne 2026
ARTH809 – Plant-thinking and the discipline of art history
Prof. Cynthia Hammond
Université Concordia
Mardi/Tuesday 2.45-5.45 p.m.
Langue(s) d'enseignement : Anglais
Langue(s) de discussion : Anglais et français
What is the relevance of “plant thinking” for art history, architectural history, and visual culture? This seminar explores an emergent framework and its import for how art and architectural historians approach their research. Drawing from key literature of the past 20 years, this course takes the stance that plants – long treated as decorative, peripheral, and (in architecture) a design afterthought – are in fact active agents in history, culture, and in the production of meaning and form. The Anthropocene (a contested term) has created the current era of climate change, disaster, and unprecedented species loss; unsurprisingly, contemporary artists across the world are foregrounding vegetal presences and processes in their work. But plants have figured in the arts of almost all world cultures throughout history. How can the “botanical emergence” in contemporary art and criticism (Aloi) help turn our attention to an ontology of vegetal life and interconnectedness in not-so-recent art and architecture?
This seminar will look in and outside our discipline for answers to this question, attending to how Indigenous, Black, and global south perspectives (Emanuele Coccia, Marisol De La Cadena, Arturo Escobar, Robin Wall Kimmerer, Rosalyn La Pierre, Kathryn Yusoff), provide insight into multispecies entanglements that provide new frameworks for rethinking art and architecture as ecological practices. We will turn to scholars such as Elizabeth Grosz, Donna Haraway, Anna Lowenhaupt Tsing, Michael Marder, and Natasha Myers to understand how “plant thinking” is both entwined with, and different from, the “posthuman turn” of the early 2000s. And we will read selectively from recent science that delves into the extraordinary world of plant sentience, communication, community, adaptation, and mutualism, as well as the ways that “they” act upon “us” (Daniel Chamovitz, Charles and Francis Darwin, Richard Karban, Eduardo Kohn).
Using a variety of instances in cultural history where vegetal life has shaped aesthetic, architectural, and representational imaginaries, the seminar will attend to colonial histories of plant migration; modernist appropriations of vegetal form in architecture; and contemporary artistic practices that mobilize plants as collaborators rather than motifs. Students will be invited to consider how “plant thinking” not only reshapes theoretical frameworks but also transforms disciplinary practices of visual analysis, archival interpretation, and historiography.
Bibliographie
ALOI, Giovanni. Why Look at Plants? The Botanical Emergence in Contemporary Art. Leiden: Brill, 2018.
ALOI, Giovanni, ed. Botanical Speculations: Plants in Contemporary Art. Cambridge, MA: MIT Press/Leonardo Series, 2018.
BROCKWAY, Lucile H. “Science and Colonial Expansion: The Role of the British Royal Botanic Gardens.” American Ethnologist 6, 3 (1979), 449-465.
CHAMOVITZ, Daniel. What a Plant Knows: A Field Guide to the Senses. New York: Farrar, Straus, and Giroux, 2012.
CHAMOVITZ, Daniel. “Plants are Intelligent; Now What?” Nature Plants 4, 9 (2018), 622-23.
COCCIA, Emanuele. The Life of Plants: A Metaphysics of Mixture. Trans. Dylan J. Montanari. Cambridge: Polity, 2019.
DARWIN, Charles, and Francis Darwin. The Power of Movement in Plants. London: John Murray, 1880.
DE LA CADENA, Marisol. Earth Beings: Ecologies of Practice across Andean Worlds. Durham: Duke University Press, 2015.
DIXON HUNT, John. The Afterlife of Gardens. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2004.
ESCOBAR, Arturo. Designs for the Pluriverse: Radical Interdependence, Autonomy, and the Making of Worlds. Durham: Duke University Press, 2018.
GROSZ, Elizabeth. Chaos, Territory, Art: Deleuze and the Framing of the Earth. New York: Columbia University Press, 2008.
GROSZ, Elizabeth. Becoming Undone: Darwinian Reflections on Life, Politics, and Art. Durham: Duke University Press, 2011.
HARAWAY, Donna. Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham: Duke University Press, 2016.
HARAWAY, Donna. When Species Meet. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2008.
KARBAN, Richard. Plant Sensing and Communication. Chicago: University of Chicago Press, 2015.
KIMMERER, Robin Wall. Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge and the Teachings of Plants. Milkweed Editions, 2013.
KOHN, Eduardo. How Forests Think: Toward an Anthropology Beyond the Human. Berkeley: University of California Press, 2013.
LA PIERRE, Rosalyn. Invisible Reality: Storytellers, Storytakers, and the Supernatural World of the Blackfeet. Lincoln: University of Nebraska Press, 2017.
LATOUR, Bruno, and Peter Weibel, eds. Making Things Public: Atmospheres of Democracy. Cambridge, MA: MIT Press, 2005.
LITTLE BEAR, Leroy. “Jagged Worldviews Colliding.” In Reclaiming Indigenous Voice and Vision. Ed. Marie Battiste. Vancouver: UBC Press, 2000. 77–85.
MANCUSO, Stefano. The Nation of Plants. New York: Other Press, 2021.
MARDER, Michael. Plant-Thinking: A Philosophy of Vegetal Life. New York: Columbia University Press, 2013.
MARDER, Michael. The Philosopher’s Plant: An Intellectual Herbarium. New York: Columbia University Press, 2014.
MACAULAY, David, and Laura Pustarfi. The Wisdom of Trees: Thinking through Arboreality. New York: State University of New York Press, 2025.
MONTGOMERY, Beronda L. Lessons from Plants. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2021.
MYERS, Natasha. Rendering Life Molecular: Models, Modelers, and Excitable Matter. Durham: Duke University Press, 2015.
MYERS, Natasha. “Conversations on Plant Sensing: Notes from the Field.” NatureCulture 3 (2015): 35–66.
NEALON, Jeffrey T. Plant Theory: Biopower and Vegetable Life. Stanford: Stanford University Press, 2015.
POLLAN, Michael. The Botany of Desire: A Plant’s Eye View of the World. New York: Random House, 2021.
TALLBEAR, Kim. “Beyond the Life/Not Life Binary: A Feminist-Indigenous Reading of Cryopreservation, Interspecies Thinking and the New Materialisms.” In Cryopolitics: Frozen Life in a Melting World. Ed. Radin. MIT Press, 2017.
TSING, Anna Lowenhaupt. The Mushroom at the End of the World: The Possibility of Life in Capitalist Ruins. Princeton: Princeton University Press, 2015.
VIEIRA, Patricia, Monica Gagliano, and John Ryan, ed. The Green Thread: Dialogues with the Vegetal World. London: Lexington Books, 2016.
YUSOFF, Kathryn. A Billion Black Anthropocenes or None. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2018.
Hiver 2027
HAR7008 – Approches théoriques et critiques en histoire de l’art
Prof. Ersy Contogouris
Université de Montréal
Mercredi/Wednesday 12.30-3.30 p.m.
Langue(s) d'enseignement : Français et anglais
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Ce séminaire a pour objectif de permettre aux étudiants·es de développer leur projet de recherche en lien avec la ou les approches théoriques et critiques qu'ils utiliseront dans leur thèse. Il vise ainsi à familiariser les étudiants·es avec (et/ou à approfondir leurs connaissances de) différentes approches théoriques et critiques en histoire de l'art, dont les théories féministes, 2SLGBTQIA+, postcoloniales et décoloniales, ainsi qu'aux études sur la race, le capacitisme, les animaux et l'environnement dans leur application à l'histoire de l'art et à l'analyse d'œuvres d'art ; nous étudions également des concepts de base dans les approches liées aux études visuelles et à la culture matérielle. Les études proposées inclueront des textes fondamentaux de ces différentes approches théoriques et critiques, des textes en histoire de l'art adoptant ces différentes approches, ainsi que des œuvres d'art créées en lien avec celles-ci, afin de considérer les enjeux épistémologiques qu'iels soulèvent. L'objectif du séminaire est ainsi d'offrir à chaque étudiant·e la possibilité de réfléchir à ces différentes approches, à se positionner par rapport à celles-ci, et ainsi à avancer dans le développement de son propre cadre théorique.
Bibliographie
ADAMS, Carol J. La politique sexuelle de la viande : une théorie critique féministe végétarienne [1990]. Paris : L'âge d'or, 2016. / La politique sexuelle de la viande : une théorie critique féministe-végétarienne. Paris : Gallimard, 2015 [1990].
AHMED, Sara. Living a Feminist Life. Durham, Caroline du Nord : Duke University Press, 2017.
ALFONSI, Isabelle. Pour une esthétique de l'émancipation : construire les lignées d'un art queer. Paris : B42, 2019.
BHAMBRA, Gurminder K. « Postcolonial and Decolonial Dialogues ». Postcolonial Studies, vol. 17, no. 2, 2014, pp. 115-121.
BOIDY, Maxime. Les études visuelles. Saint Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2017.
CHARE, Nicholas et Ersy CONTOGOURIS (dir.). On the Nude : Looking Anew at the Naked Body in Art. New York et Londres : Routledge, 2022.
CLAUSTRES, Annie (dir.). Le tournant populaire des Cultural Studies : l'histoire de l'art face à une nouvelle cartographie du goût (1964-2008). Dijon : Les Presses du réel, 2013.
COLIN, Philippe et Lissell QUIROZ. Pensées décoloniales. Une introduction aux théories critiques d’Amérique latine. Paris : La Découverte, 2023.
COLLINS, Lisa Gail. The Art of History. African American Women Artists Engage the Past. New Brunswick, NJ, et Londres : Rutgers University Press, 2002.
CONNELL, Raewyn. Masculinités. Enjeux Sociaux de l'Hégémonie. Paris : Amsterdam, 2014 [1995]. / Masculinities. Cambridge : Polity Press, 2005 [1995].
CUKIERMAN, Leïla, Gerty DAMBURY et Françoise VERGÈS (dir.). Décolonisons les arts ! Paris : L'Arche, 2018.
CVETKOVICH, Ann. An Archive of Feelings : Trauma, Sexuality, and Lesbian Public Cultures. Durham, Caroline du Nord : Duke University Press, 2003
DUBUISSON, Daniel et Sophie RAUX (dir.). À perte de vue : Les nouveaux paradigmes du visuel. Dijon : Les Presses du réel, 2015.
DUMONT, Fabienne (dir.). La rébellion du deuxième sexe : l'histoire de l'art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000). Dijon : Les Presses du réel, 2011.
FERDINAND, Malcolm. Une écologie décoloniale : Penser l'écologie depuis le monde caribéen. Paris : Seuil, 2019. / A Decolonial Ecology : Thinking from the Caribbean World. Cambridge, RU : Polity Press, 2022 [2019].
FICHERA, Giorgio et Chloé Clovis MAILLET (dir.). « Regard·s homoérotique·s », dossier de Images revues, vol. 17, 2020.
FOUCHER ZARMANIAN, Charlotte. Créatrices en 1900 : Femmes artistes en France dans les milieux symbolistes. Paris : Mare & Martin, 2024.
GÉRÉ, Vanina. Les mauvais sentiments – L'art de Kara Walker. Dijon : Les presses du réel, 2019.
GOSSETT, Reina, Eric A. STANLEY, et Johana BURTON (dir.). Trap Door : Trans Cultural Production and the Politics of Visibility. Cambridge, MA, et Londres, RU : The MIT Press, 2017.
GRUSIN, Richard (dir.). Anthropocene Feminism. Minneapolis, MN : Presses de l'Université du Minnesota, 2017.
HACHE, Émilie. Reclaim : Recueil de textes écoféministes. Paris : Cambourakis, 2016.
HALBERSTAM, Jack. Trans* : A Quick and Quirky Account of Gender Variability. Los Angeles : Presses universitaires de Californie, 2018.
IGLOLIORTE, Heather et Carla TAUNTON. « Introduction : Continuities Between Eras : Indigenous Art Histories ». RACAR, vol. 42, n° 2 (2016), p. 5-8 ; « Introduction : Continuité entre les époques : histoires des arts autochtones », RACAR, vol. 42, n° 2 (2016), pp. 9-12.
JONES, Amelia (réal.). The Feminism and Visual Culture Reader. Londres et New York : Routledge, 2010.
JONES, Amelia et Erin SILVER (réal.). Otherwise : Imagining Queer Feminist Art Histories. Manchester : Presses universitaires de Manchester, 2015.
LAFONT, Anne. L'art et la race – L'Africain (tout) contre l'œil des Lumières. Dijon : Les presses du réel, 2019.
LAFONT, Anne. Une Africaine au Louvre en 1800. La place du modèle. Paris : INHA, 2019.
LOVELESS, Natalie. How to Make Art at the End of the World : A Manifesto for Research-Creation. Durham, Caroline du Nord : Duke University Press, 2019.
MALAMUD, Randy. An Introduction to Animals in Visual Culture. Londres : Palgrave Macmillan, 2012.
McMILLAN, Uri. Embodied Avatars : Genealogies of Black Feminist Art and Performance. New York : NYU Press, 2015.
McWILLIAM, Neil, Constance MORÉTEAU et Johanne LAMOUREUX (dir.). Histoires sociales de l'art : une anthologie critique. Dijon : Les Presses du réel, 2016.
MILLETT-GALLANT, Ann et Elizabeth HOWIE. Disability and Art History. Londres et New York : Routledge, 2017.
MIRZOEFF, Nicholas (réal.). The Visual Culture Reader. Londres et New York : Routledge, 2013.
MUÑOZ, José Esteban. Cruising Utopia : The Then and There of Queer Futurity. New York : NYU Press, 2009.
PATEL, Alpesh Kantital. Productive Failure : Writing Queer Transnational South Asian Art Histories. Manchester : Presses universitaires de Manchester, 2017.
PIEPZNA-SAMARASINHA, Leah Lakshmi. Care Work : Dreaming Disability Justice. Vancouver : Arsenal Pulp Press, 2021 [2018].
PINDER, Kymberly. Race-ing Art History : Critical Readings in Race and Art History. Londres et New York : Routledge, 2002.
PRECIADO, Paul B. Dysphoria mundi. Paris : Grasset, 2023.
VERGÈS, Françoise. Un féminisme décolonial. Paris : La Fabrique éditions, 2019.
WEXLER, Alice et John DERBY (dir.). Contemporary Art and Disability Studies. Londres et New York : Routledge, 2020.
YONAN, Michael. « Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies ». West 86th : A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture, vol. 18, no. 2, 2011, pp. 234-248.
ZHONG MENGUAL, Estelle. Apprendre à voir : Le point de vue du vivant. Arles : Actes Sud, 2021.
Bloc B – Questions et thématiques
Automne 2026
HAR7002 – Retour à l’objet / Return to the Object
Prof. Kristine Tanton
Université de Montréal
Mercredi/Wednesday 9 a.m.-12 p.m.
Langue(s) d'enseignement : Français et anglais
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Ce séminaire recentre les œuvres d’art en tant qu’objets de connaissance. Ancré dans des lectures clés, en particulier les récents retours à l’histoire des objets, le séminaire fournit aux participant.e.s des cadres pour écrire à partir, avec et sur les objets. Les thèmes centraux comprennent le formalisme, l’artisanat et la fabrication, la théorie des choses, le tournant matériel et la vie sociale des objets, et nous nous demandons comment chacun de ces thèmes remodèle les preuves, l’interprétation et l’argumentation dans l’histoire de l’art. Les méthodes numériques sont une approche parmi d’autres ; elles sont utiles, mais ne constituent pas l’objet principal du séminaire. Lorsque cela s’avère approprié, nous examinons comment des outils tels que la modélisation 3D peuvent affiner l’observation attentive et l’analyse matérielle, et comment la recherche-création peut générer des questions et des formes de preuve centrées sur les objets.
La session se termine par un travail de recherche ou un exposé de synthèse et une présentation de type colloque qui font avancer le projet personnel de chaque participant.e, idéalement en lien avec le projet de thèse, en appliquant une approche centrée sur l’objet à une œuvre unique, un corpus ou un ensemble élaboré. L’objectif est de montrer comment une attention renouvelée portée à l’objet peut donner lieu à de nouvelles affirmations en matière d’histoire.
Le séminaire est bilingue. Les participant.e.s peuvent s’exprimer librement en anglais ou en français pour toutes les présentations, discussions en classe, travaux écrits et correspondance.
Bibliographie
ADAMSON, Glenn, and Julia Bryan-Wilson. Art in the Making: Artists and Their Materials from the Studio to Crowdsourcing. London: Thames & Hudson, 2016.
ALPERS, Svetlana. L'art de décrire : l'art hollandais au XVIIe siècle. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
ANDERSON, Christy, Anne Dunlop, and Pamela H. Smith, eds. The Matter of Art: Materials, Practices, Cultural Logics, c. 1250–1750. London: Manchester University Press, 2014
APPADURAI, Arjun, ed. The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge : Cambridge University Press, 1986.
BARAD, Karen. Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning. Durham, NC, and London: Duke University Press, 2007.
BENNETT, Jane. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham, NC, and London: Duke University Press, 2010.
BLEICHMAR, Daniela, and Peter C. Mancall, eds. Collecting Across Cultures: Material Exchanges in the Early Modern Atlantic World. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2011.
BOGOST, Ian. Alien Phenomenology, or What It’s Like to Be a Thing. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2012.
BROOK, Timothy. Le chapeau de Vermeer : le XVIIe à l’aube de la mondialisation. Translated by Odile Demange. Paris: Payot, 2010. Originally published as Vermeer’s Hat. New York: Bloomsbury Press, 2007.
BROWN, Bill. “Thing Theory.” Enquête critique 28, no. 1 (2001): 1–22.
BRYANT, Levi R. The Democracy of Objects. Ann Arbor, MI: Open Humanities Press, 2011.
CANDLIN, Fiona, and Raiford Guins, eds. The Object Reader. London and New York: Routledge, 2009.
COOKE, Edward S., Jr. Global Objects: Toward a Connected Art History. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2022.
DASTON, Lorraine, ed. Things That Talk: Object Lessons from Art and Science. New York: Zone Books, 2004.
DEBARY, Octave et de Laurier Turgeon, Objets & Mémoires. Paris: Éditions de la Maison des sciences de l’homme et Québec: Presses de l’Université Laval—Québec.
DIDI-HUBERMAN, Georges. La ressemblance par contact : archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte. Paris : Les Éditions de Minuit, 2008.
FRICKE, Beate, and Finbarr Barry Flood. Tales Things Tell: Material Histories of Early Globalisms. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2023.
FRICKE, Beate, and Ann-Sophie Lehrmann, “Materials Matter.” Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft 77/77 (2024): 461-467.
GELL, Alfred. Art and Agency: An Anthropological Theory. Oxford : Clarendon Press, 1998.
GUICHARD, Charlotte. La griffe du peintre : la valeur de l’art (1730–1820). Paris : Seuil, 2018.
———. “Image, art, artefact au XVIIIe siècle: l’histoire de l’art à l’épreuve de l’objet,” Perspective : Actualité en histoire de l’art 1 (juillet 2015) : 95-112. DOI : 10.4000/perspective.5805
HEXAGRAM. “What Is Research-Creation?” 2017. https://hexagram.ca. Accessed September 10, 2025.
INGOLD, Tim. Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture. London and New York: Routledge, 2013.
KOPYTOFF, Igor. “The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process.” In The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
LATOUR, Bruno. Changer de société, refaire de la sociologie. Translated by Nicolas Guilhot. Paris: La Découverte, 2006. Originally published as Reassembling the Social: An Introduction to Actor-Network-Theory (Oxford: Oxford University Press, 2005).
LEHMANN, Ann-Sophie. “How Materials Make Meaning.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ) / Netherlands Yearbook for History of Art62 (2012), “Meaning in Materials, 1400–1800”: 6–27.
LOVELESS, Natalie. How to Make Art at the End of the World: A Manifesto for Research-Creation. Durham, NC, and London: Duke University Press, 2019.
MATTERN, Shannon. “Maintenance and Care.” Places Journal, November 2018.
MILLER, Daniel, ed. Materiality. Durham, NC, and London: Duke University Press, 2005.
MUKERJI, Chandra, “The Material Turn.” In Emerging Trends in the Social and Behavioral Sciences, edited by Robert Scott and Stephen Kosslyn, 1-13 (John Wiley & Sons, 2015).
POMIAN, Krzysztof. Collectionneurs, amateurs et curieux : Paris, Venise, XVIe–XVIIIe siècle. Paris : Gallimard, 1987.
SOCIAL SCIENCES AND HUMANITIES RESEARCH COUNCIL (SSHRC). “Terminology—Research-Creation.” Updated June 6, 2025. https://sshrc-crsh.canada.ca. Accessed September 10, 2025.
———. “Preparing an Application Involving Research-Creation for Insight and Insight Development Grants.” Updated June 6, 2025. https://sshrc-crsh.canada.ca. Accessed September 10, 2025.
YONAN, Michael. “Technical Art History and the Art History Thing.” Materia: Journal of Technical Art History, 1:1 (Spring 2021): 60-66.
———. Messerschmidt’s Character Heads: Maddening Sculpture and the Writing of Art History. New York: Routledge, 2018.
———. “Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies.” West 86ème: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture, Vol. 18, No.2 (Fall-Winter 2011): 23248.
———. “The Suppression of Materiality in Anglo-American Art-Historical Writing.” In The Challenge of the Object/Die Herausforderung des Objekts. Proceedings of the 33rd Congress of the International Committee of the History of Art (CIHA), Nürnberg, 15–20 July 2012, edited by Georg Ulrich Großmann and Petra Krutisch, I:63–66. Nürnberg: Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 2014.
HAR920D – Appropriations, Révisions, Relectures : les usages politiques de l’art du passé
Prof. Itay Sapir
Université du Québec à Montréal
Lundi/Monday 2-5 p.m.
Langue(s) d'enseignement : Français (principalement) et anglais
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Au-delà de sa valeur esthétique, l’art du passé est souvent étudié, enseigné, exposé ou recyclé dans le cadre de projets politiques, ouvertement ou de manière implicite. L’histoire de l’art s’intéresse au passé (parfois très récent), mais se fait toujours dans le présent. L’historiographie étudie donc les phénomènes du passé dans un contexte politique et social qui a changé, et qui a un inévitable impact sur la manière de raconter les évolutions artistiques. Ainsi, les écrits des historien.nes de l’art sont, tout comme les œuvres d’art elles-mêmes, le lieu d’émergences, de revenances et de relectures incessantes du passé. Ils sont l’expression d’une temporalité nécessairement complexe, jamais linéaire, et de la rencontre de multiples subjectivités et idéologies. L’histoire de l’art est toujours, nécessairement, anachronique, sélective et intéressée (au sens fort du terme). Cela vaut également pour les pratiques expographiques et muséales.
On connaît bien les usages du patrimoine artistique de groupes définis comme des « peuples » par des mouvements nationaux et nationalistes, et ce, depuis la naissance des nationalismes européens (XIXe siècle), en passant par la décolonisation (XXe siècle) et encore aujourd’hui. Mais les œuvres du passé surgissent parfois dans des contextes plus subtils, et néanmoins fortement politiques : le canon artistique considéré comme « universel » peut être utilisé pour promouvoir des idéologies inventées a posteriori; les musées oscillent entre prétentions encyclopédiques et revendications locales; et un passé (artistique) fantasmé est créé de toutes pièces pour justifier la création du neuf par les artistes des générations suivantes.
Dans une perspective transhistorique, ce séminaire cherchera à réfléchir à toutes ces questions en se penchant sur les explications théoriques de tels usages et surtout en analysant de nombreuses études de cas. Parmi ces dernières, on s’intéressera à la Renaissance (XVe-XVIe siècle en Europe) comme exemple emblématique de l’exploitation du passé lointain pour des objectifs contemporains; à l’invention d’un art « national » dans de nombreux états, souvent nouvellement créés; à la place et l’importance du patrimoine artistique pour les régimes totalitaires du XXe siècle, notamment le fascisme italien et le nazisme en Allemagne; aux rôles de l’art du passé dans les efforts de propagande lors de la Guerre froide; et aux lectures subversives de l’art colonial par des artistes actuel.les issu.es, souvent, du monde colonisé.
Bibliographie
ANDERSON, Benedict Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London : Verso, 1983.
BAL, Mieke. Quoting Caravaggio : contemporary art, preposterous history. Chicago & London: The University of Chicago Press, 1999.
BAXANDALL, Michael. Patterns of intention: on the historical explanation of pictures. New Haven & London: Yale University Press, 1985.
BOHMAN, Stefan. « Nationalism and museology : reflections on Swedish experience ». In : Heritage and Museums. Shaping national identity. Dorset : J.M. Fladmark, 2000, 275-296.
BONFAIT, Olivier (ed.). Histoires de l’art en France 1946-2024 : Lieux, questions, défis. Paris : CFHA, 2024.
CARTOLARI, Matilde. Ambassadors of Beauty. Italian Old Masters and Fascist Cultural Diplomacy (1930-1940). Unpublished doctoral dissertation, TU Berlin, co-tutelle with University of Udine, 2022.
CASTELLS, Manuel. Le pouvoir de l’identité. Paris: Éditions Fayard, 1999.
CONLIN, Jonathan. The nation’s mantelpiece: a history of the National Gallery. London: Pallas Athene, 2006.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le temps. Paris : Les éditions de Minuit, 2000.
FORTIN, Andrée. Produire la culture, produire l’identité ?. Sainte-Foy : Presses de l’Université Laval, 2000.
GELLNER, Ernest. Nations and Nationalism. Ithaca, N.Y. : Cornell University Press, 2008/1983.
GOLAN, Tamara & Felix Jäger (eds.). East German Art History and Global Marxisms, Selva 5 (2024).
HARO GARCÍA, Noemi de . « Banal art history : Baroque, modernization and official cinematography in Franco’s Spain ». In: Journal of art historiography, 15 (December 2016).
HOLLY, Michael Ann. Past looking : historical imagination and the rhetoric of the image. Ithaca: Cornell University Press, 1996.
LEVY, Evonne. Baroque and the Political Language of Formalism (1845–1945): Burckhardt, Wölfflin, Gurlitt, Brinckmann, Sedlmayr. Basel: Schwabe Verlag, 2015.
MARÍAS, Fernando, « L’ histoire de l’art en Espagne ». Revue de l’art 134 (2001), 5-7.
MICHAUD, Éric. Un art de l’éternité : l’image et le temps du national-socialisme. Paris : Gallimard, 1996.
MOLHO, Anthony. “American Historians and the Italian Renaissance: An Overview”. In: Schifanoia, 8, 1989.
MOLHO, Anthony & Gordon S. WOOD. Imagined histories: American historians interpret the past. Princeton: Princeton University Press, 1998.
MUIR, Edward. “The Italian Renaissance in America”. The American Historical Review, Oct. 1995, Vol. 100, No. 4, 1095-1118.
PANOFSKY, Erwin. Renaissance and Renascences in Western Art, New York: Harper & Row, 1960.
PORTÚS, Javier. Sc.énographies d’un chef-d’œuvre : Velázquez et la salle des Ménines au Musée du Prado. Paris : Éditions 1 : 1 (ars), 2025.
PELLISTRANDI, Benoît. « Histoire et identité nationale en Espagne ». In : L’histoire culturelle en France et en Espagne, Benoît Pellistrandi & Jean-François Sirinelli (ed.). Madrid : Casa de Velázquez, 2008, 247-287.
RAMPLEY, Matthew (ed.). Heritage, Ideology, and Identity in Central and Eastern Europe: Contested Pasts, Contested Presents. Woodbridge, Suffolk ; Rochester, NY: Boydell & Brewer, 2012.
RAMPLEY, Matthew. The Vienna School of Art History: Empire and the Politics of Scholarship, 1847–1918. University Park: Penn State University Press, 2013.
WOOD, Christopher S. A History of Art History. Princeton: Princeton University Press, 2019.
Hiver 2027
ARTH 803 – New Diasporics: Current Discourses on Diaspora and Migrancy
Prof. Alice Ming Wai Jim
Université Concordia
Jeudi/Thursday 3-6 p.m.
Langue(s) d'enseignement : Anglais
Langue de discussion : Anglais
This seminar examines the evolving narratives of diaspora and migrancy in contemporary art, emphasizing the most recent theoretical and methodological developments in the field. Participants investigate the intricate relationships between artists, their diasporic identities, and the socio-cultural landscapes that inform and transform their creative practices. The concept of the “new diasporic” extends beyond traditional understandings, encompassing the lived experience and evolving identity of communities situated outside their ancestral homelands. Once used primarily to describe Jewish, Greek, and Armenian dispersion, “diaspora” now encompasses meanings within a larger semantic domain that includes words such as immigrant, expatriate, refugee, guest worker, exile, overseas or ethnic communities, and equity-seeking/deserving groups. Shaped by global migration, digital networks, and emergent collective consciousness, these emerging plural and hyphenated identities challenge established paradigms of place and belonging. Participants will examine how contemporary artists navigate themes of migration, displacement, and cultural hybridity, operating from deterritorialized and decolonial perspectives. The course addresses fundamental questions of identity and belonging, interrogating the profound impact of geopolitical forces, transnational movements, and shifting cultural borders on artistic expression and sovereignty. By engaging with diverse case studies, participants will gain insight into how transnationalism, individual agency, and modes of cultural production influence and redefine artistic narratives, creating new forms of cultural expression that supersede colonial centres or national canons. This seminar invites participants to reflect on the complexities of diaspora and migrancy, fostering a nuanced understanding of contemporary art’s role in shaping—and being shaped by—the intricate tapestry of global cultural exchange.
Bibliographie
Asgharzadeh, Alireza, Erica Lawson, Kayleen U. Oka, and Amar Wahab, eds. Diasporic Ruptures: Globality, Migrancy, and Expressions of Identity, volumes 1 & 2. Sense, 2007.
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HAR912P – Muséologie d’enquête : la vie de l’objet, ses expositions, sa circulation
Prof. Marie Fraser
Université du Québec à Montréal
Mardi/Tuesday (horaire à déterminer)
Langue(s) d'enseignement : Français (principalement) et anglais
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Ce séminaire s’inscrit dans le cadre d’une recherche qui s’intitule « Muséologie d’enquête » subventionnée par le CRSH (2021-2026). À la convergence de l’histoire de l’art, de la muséologie, des études curatoriales et de l’anthropologie, il vise à complexifier l’analyse des oeuvres d’art en suivant leur trajectoire à partir d’une approche matérielle et discursive qui s’inspire également des méthodes d’investigation judiciaire. Il s’agira plus précisément d’étudier comment, à travers leur histoire, les oeuvres d’art sont fabriquées, manipulées, exposées et déplacées. De quelles façons sont-elles présentées et dans quels buts ? Comment sont-elles acquises pour constituer des collections ? Dans quelles circonstances voyagent-elles d’un pays à un autre pour être exposées dans différents musées et contextes à travers le monde ? Pourquoi traversent-elles des frontières géographiques et comment sont-elles appelées à participer à des conflits géopolitiques et aux violences coloniales ? Et, enfin, comment ces interactions les transforment-elles ?
L’approche méthodologique du séminaire est fortement inspirée par la culture matérielle – plus particulièrement par la « vie sociale des choses » et les écrits de l’anthropologue Arjun Appadurai. Un des mérites des études matérielles est de définir la trajectoire, et je cite, comme une « méthode particulière qui consiste à suivre la trace des objets à mesure qu’ils franchissent les différentes étapes de leur existence, qu’ils passent par différents régimes de valeurs, qu’ils sont construits de diverses manières au moment où ils franchissent les seuils qui séparent des régimes différents » (Appadurai, 1986 : 5). Cette approche doit toutefois être adaptée à la spécificité des oeuvres d’art. Pour Appadurai, les trajectoires sont hétérogènes, les régimes de valeur sont fluctuants et pluriels pour un même objet, mais les trajectoires sont toujours régulées par des normes sociales et culturelles. Nous nous intéresserons aux moments et aux situations où les oeuvres d’art changent de régime de valeur mais, au-delà des approches anthropologiques, nous tenterons d’ouvrir l’étude de la « biographie » de l’objet à un ensemble d’évènements et de récits beaucoup plus vaste. Comme le suggère Bruno Latour, les objets ont leur propre vie construite d’échanges et d’interaction avec des humains et, plus largement, avec le vivant.
Pour adapter l’analyse de la trajectoire à la spécificité de l’oeuvre d’art, nous nous intéresserons à trois aspects de son existence : le cycle de vie de l’objet, l’historique de ses expositions et sa circulation. Sur le plan méthodologique et épistémologique, nous réfléchirons aux rôles des archives, des sources primaires et secondaires dans la construction des savoirs sur l’objet et à la pertinence d’ouvrir l’histoire de l’art à d’autres types sources politiques et juridiques. Nous réfléchirons également à la pertinence de développer des outils pour visualiser la recherche (cartographies, chronologies, reconstitutions, inventaires, listes, etc.) et nous nous intéresserons à des artistes contemporains qui développent des pratiques d’enquête dans leurs oeuvres.
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