BLOCK A – Theory and Methodology
Fall 2025
HAR9201 – What does art history want? Writing (and horizons) for the discipline
Prof. Dominic Hardy
Mardi/Tuesday 14h-17h
Université du Québec à Montréal
Langue (s) d’enseignement : Français et anglais
Langue(s) de discussion : Français et anglais, au libre choix de chacun.e
The title of this seminar, a nod to the book What Do Pictures Want? by W.J.T. Mitchell (2004), indicates the theme that I propose to address. It will be a question of reflecting on the means by which art history would be in a certain way ‘conscious’ of itself, in order to critically consider the narrative constructions that it favours. We will consider the historical imagination, a complex dimension in which the act of making art history takes shape, and meaning, both in (and often around) the discipline as well as in the approaches one envisages as an art historian.
The seminar will focus on the intersection of the participants’ research concerns with two main lines of questioning: the first, devoted to the formation of the narrative structures that we use in art history, articulated with the second, which will allow us to focus on the changes that the discipline is undergoing under the impetus of certain interdisciplinary (or even undisciplinary) approaches that can have remarkable epistemological effects. To put it another way, this cross-referencing would allow us to come back to:
- What art history wanted: a revision that can be approached through a sequence of historical approaches that have marked the emergence and definition of the discipline since the 18th century, particularly in the context of the historiographical renewal that the discipline has recently undergone with the help of studies that could be said to be emblematic of a certain desire to reappropriate (or re-imagine?) certain complex figures in the history of the discipline (one thinks of recent returns to the history of the discipline)
- What art history will want: the forms and figures of narrative invested by art historians will interest us insofar as they adapt to very diverse forms of textuality (the critical notice, the scientific article, the monograph, the exhibition and the museum collection), which in turn are likely to be modified according to the technological transformations that form the conditions of emergence and ‘reading’. This study of spatial devices and structures will frame our reflection on the multiple theoretical ‘turning points’ that the discipline has undergone in the 20th century (according to museological models, social history, cultural studies, postcolonial, decolonizing and feminist studies in particular).
The seminar will be a place of collaborative reflection aimed at understanding how the current foundations of our discipline allow us to situate our own actions as art historians, while taking into account the theoretical construction of our position in the imagination of the historical narratives that we carry out in relation to the visual arts.
Bibliography
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Winter 2026
ARTH809 - Art History and Its Methodologies: Theory and Methods of Art History: Artists and Archival Methods
Prof. Gabby Moser
Wednesday 10am-1pm
Concordia University
Language(s) of instruction : English
Language(s) of discussion : English
This seminar examines the archive as a site of site of conflict that unsettles any static sense of self, national identity, or of colonial history as continuous and already complete, asking how opposing art historical narratives emerge from encounters with the same documents, images, and objects. What can the archive remember and what does it forget? What do archives tell us about the cultures—and contexts—in which they are amassed? What imaginings are provoked in the spaces of archival collections? What ethical obligations bind the writer of art history to their subject(s)?
Beginning from Ariella Aïsha Azoulay’s foundational concept of “potential history,” the course invites students to examine the crucial role artists, art historians and curators have played in intervening in the archive, and in building counter-archives. It does so by examining key theoretical and philosophical texts about archives—drawn from philosophy, museum studies, gender and feminist studies, history, art history, psychoanalysis and queer theory—while also offering opportunities to gain hands-on experience in real-world archives. In this way, the course hopes to open up the problematic binary of theory and practice to help students articulate research questions and employ techniques of interpretation that are both theoretically and strategically sound. In particular, students will develop a vocabulary for thinking about research methodology and defining their research archive. This means selecting and working with local, artistic and digital archives to investigate the ways in which visual and written materials can provoke a deeper understanding of the subject and object of their research, their personal investments in the questions they ask, and what’s at stake in their archival practices.
Bibliography
BLOCK B – Questions and Thematics
Fall 2025
ARTH 805 – Critical Examination of Artistic Context: Probing Peripherality. A workshop-seminar on para-academic methods
Prof. Rebecca Duclos
Thursday 2:45-5:45pm
Concordia University
Language(s) of instruction : English
Language(s) of discussion : English
This workshop-seminar exposes and explores research methods that are not always associated with academic or scholarly analysis, but which predominate in everyday life and creative practice. What constructs have separated and hierarchized certain methods as “acceptable” over others in the academic sphere? As we probe this question we open ourselves up to ask: might intuition and improvisation be considered as methods? Is there a role for chance in research? What are bold forms of scholarly subjectivity? Are there other ways to find “voice” through experimental writing practices? As this is a hybrid workshop-seminar, we will not only read about and discuss a rich selection of these para-academic methods, but will actively try them out in practice together. We will investigate concepts and methods such as parataxis, unconscious scanning, digression, lucid dreaming, chance operations, improvisation, collective composition, dérive, détournement, and amanuensis. Participant presentations will be specifically directed at subjectively describing a method of choice that will be personally engaged, accompanied by a critical analysis of how the method “worked” and how it “worked upon” the participant. This analysis will intentionally draw from non-art world contexts such as neuroscience, psychology, poetry, philosophy, anthropology, ecology, urban studies, literary theory, library science, indigenous studies, etc, Students are encouraged to place their research questions and directions at the centre of this seminar but also to be open to workshopping their own and others’ ideas and approaches in an effort to unlock new realizations about ongoing projects.
Bibliography
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HAR 7002 – « Paysages-catastrophes » : le paysage au prisme du désastre (16e-21e s.)
Prof. Denis Ribouillault
Mercredi 9h-12h
Université de Montréal
Langue (s) d’enseignement : Français
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Le séminaire entend interroger conjointement les notions de paysage et de catastrophe sur le plan conceptuel, historique et surtout artistique. Catastrophes climatiques et naturelles, désastres de la guerre, apocalypses de tous genres, contaminations et pandémies, dystopies bien réelles : ces fléaux ont marqué l’histoire des représentations du paysage. Ils engagent à une autre manière de penser, de percevoir et de ressentir les bouleversements naturels et humains, depuis l’angoisse “catastrophiste” face à l’imminence de nouveaux désastres et l’espoir générationnel d’un nouveau “soin” apporté à nos paysages, à la méditation sur les ruines, à la fois terrifiantes et paradoxalement magnifiques, en passant par la construction politique et idéologique du paysage et le processus souvent observé d’effacement et d’invisibilisation qu’il permet.
Le séminaire s’appuiera sur des travaux menés ces trois dernières années au sein d’un projet de recherche international (G3 de la francophonie) et sera l’occasion d’explorer sur plusieurs siècles, souvent à partir de cas d’études ou de textes importants, l’historiographie sur le paysage et ses théories, dans une perspective largement intermédiale et pluridisciplinaire (incluant notamment les disaster studies, les études éco-critiques et de genre, l’histoire de l’architecture et de l’urbanisme, l’histoire de l’art environnementale, la géographie, l’histoire du paysage et des jardins, etc.). Des spécialistes seront invités et interviendront tout au long du séminaire.
Bibliographie
NB: Il s’agit d’une bibliographie indicative et non pas la bibliographie finale pour le séminaire.
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—, Habib, André & Gervais, Bertrand, éd., « L’imaginaire des ruines », Protée, XXXV/2, 2007
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Labbé, Thomas, Les Catastrophes naturelles au Moyen Âge, xiie-xve siècle, Paris, cnrs Éditions, 2017
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Winter 2026
HAR911F – Actualité de la recherche en histoire de l’art des XVIIIe et XIXe siècle
Prof. Peggy Davis
Mardi 9h30-12h30
Université du Québec à Montréal
Langue(s) d’enseignement : Français principalement (et selon la langue des conférencier.e.s invité.e.s)
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Ce séminaire porte sur les approches actuelles des arts et de la culture visuelle des XVIIIe et XIXe siècles, lesquelles contribuent au renouvellement des méthodologies traditionnelles de l’histoire de l’art et à la critique du discours canonique de cette discipline. La lecture et l’analyse d’un corpus de textes récents (de la dernière décennie) feront apprécier comment l’histoire de l’art de cette période est aujourd’hui traversée par des questions de genre, de race et d’altérité ainsi que d’engagement politique et social. Cette période historique étant par ailleurs marquée par la prolifération des images et des nouvelles technologies visuelles, nous nous intéresserons aux questions de média et de matérialité liées à la production artistique, mais aussi aux idéologies et aux conditions sociales et politiques qui rendent possible cette production artistique et sa réception. Le programme de lecture permettra de prendre le pouls de la recherche en histoire de l’art et de saisir les préoccupations actuelles des chercheur.e.s établi.e.s ou en voie d’établissement, mais aussi de stimuler la réflexion sur le livre monographique comme genre, en termes de stratégies d’écriture et d’organisation du propos, et comme support à l’expression d’un projet intellectuel complexe et de grande envergure.
Bibliographie
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HAR7005 – Problématisation du contexte artistique : Histoire de l’art et analyse du discours
Prof. Emmanuel Château-Dutier
Jeudi 13h-16h
Université de Montréal
Langue (s) d’enseignement : Français
Langue(s) de discussion : Français et anglais
Dès 1924, Julius Schlosser a attiré l’attention sur l’importance de la littérature artistique. Qu’il s’agisse de la théorie, de la formulation d’une commande, du contexte des concours ou encore de la réception critique des œuvres, les discours occupent de fait une place centrale dans la création. Depuis les années quatre-vingt, de nombreux travaux se sont notamment penchés sur la critique d’art. D’autres ont plus récemment travaillé la question du lexique artistique. Mais le plus souvent, les textes sont envisagés par les historiens de l’art comme des sources qui sont sollicitées ponctuellement à l’appui d’une démonstration ou pour documenter les objets.
Ce séminaire se propose de considérer le matériau textuel proprement dit en examinant les différentes stratégies d’analyse du discours qui peuvent lui être appliqué. La nouvelle histoire de l’art a largement eu recours à l’analyse critique du discours (*critical discourse analysis*) principalement dans le monde anglophone. Dans cette approche, il s’agit notamment de considérer les rapports de pouvoirs qui sont sous-jascents aux actes de langage. Dès le début des années 70, certains historiens ont cherché à mobiliser des approches formelles pour l’analyse du discours. Si l’analyse textométrique a produit de bons résultats dans le domaine de l’histoire politique, elle a très peu été mobilisée en histoire de l’art. Pourtant, ces dernières années, des changements fondamentaux sont intervenus dans la capacité d’analyser les textes par les chercheurs. Il est de plus en plus courant de voir des travaux portant sur des millions de mots ou de grandes collections d’ouvrages. Ces évolutions sont en partie techniques puisque la rapide expension de l’internet a facilité l’acquisition de texte alors que dans le même temps la numérisation mettait à disposition de larges pans de l’édition. Mais elle est également méthodologique avec les évolutions de la linguistique comptuationnelle et l’émergeance des humanités numériques qui ont su développer des outils, des modèles et des logiciels qui facilitent l’analyse des textes. Au-delà de la textométrie, de nouvelles méthodes fondées sur les grands modèles de langues sont récemment venu profondément bouleverser ces pratiques.
Bibliographie
À venir