Chercheuse postdoctorale au Laboratoire numérique d'études en histoire de l'art du Québec (LENHAQ) du Département d'histoire de l'art de l'Université du Québec à Montréal et directrice de la recherche et des communications, Galerie ELLEPHANT (Montréal).

Elsa Guyot est diplômée de l'Université de Montréal et de l'Université Paul-Valéry Montpellier 3. Sa thèse a reçu le « Prix de la meilleure thèse en cotutelle France-Québec », décerné par le ministère des Relations internationales du Québec et le Consulat général de France. Ses recherches portent sur les thèmes suivants : le rôle politique et social des musées, l'histoire culturelle et muséale au Québec et la mobilisation du passé dans les expositions temporaires. Elle mène actuellement un postdoctorat sur l'histoire des expositions au Québec, au sein du Laboratoire d'études en histoire de l'art du Québec (LENHAQ). Elle est également directrice de la recherche et des communications à la galerie d'art ELLEPHANT de Montréal, qui présente le travail d'artistes contemporains canadiens, québécois et autochtones.

Comment appliquez-vous votre diplôme en histoire de l’art et qu’est-ce que vous appréciez le plus de votre expérience doctorale ?

Mon expérience doctorale m'a permis de développer mon goût pour l'écriture et la transmission du savoir. J'ai acquis une expertise dans les domaines de la communication, du commissariat d'exposition et de la médiation. Plus largement, mes études universitaires m'ont amené à développer un esprit critique ; le travail de recherche et d'écriture implique de déconstruire les connaissances, de questionner les discours dominants et de croiser les sources. Entreprendre et mener à bien une thèse, c'est aussi maîtriser la gestion de projet (gestion de son temps, de son budget et de ses priorités) et constitue un atout important pour la vie professionnelle.  

L'aspect le plus précieux de mon parcours a sans aucun doute été l'approche transdisciplinaire que la cotutelle France-Québec m'a permis d'explorer. Elle m'a donné l'occasion de croiser des points de vue différents issus de deux cultures académiques. À Montréal, les séminaires doctoraux ont été extrêmement riches et stimulants : j'ai eu la chance de rencontrer des personnes dynamiques et intelligentes, tant parmi mes collègues doctorants que parmi les professeurs responsables du programme doctoral interuniversitaire en histoire de l'art. Tous les séminaires auxquels j'ai participé ont, d'une manière ou d'une autre, enrichi ma thèse. 

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui envisage des études supérieures en histoire de l’art ?

J'en donnerais trois.

Soyez audacieux. N'hésitez pas à écrire et à rencontrer les chercheurs qui vous inspirent et dont les idées vous passionnent : conservateurs de musée, philosophes, critiques d'art et professeurs, au sein et en dehors de votre réseau. Frappez aux portes ; lorsqu'elles s'ouvrent, elles enrichissent toujours votre sujet et vous-même. 

Choisissez un directeur de thèse en qui vous avez confiance et avec qui vous avez des affinités personnelles et intellectuelles. J'ai eu la chance d'être encadré par deux professeurs qui ont cru en mon projet et m'ont donné l'opportunité de le mener le plus loin possible. Le chemin vers une thèse est si long et exigeant à bien des égards qu'il est essentiel de prendre le temps de choisir la bonne personne pour vous accompagner dans vos recherches, vous guider, débattre avec vous, lire et relire vos travaux et vous conseiller. 

Enfin, ne perdez pas trop de temps à vous demander si vous êtes légitime ou non : vous êtes légitime. Vous êtes à votre place.