Dr Julia Skelly
Mercredi 14h45-17h45
Université Concordia EV 3.760
Séminaire enseigné en anglais

Le « tournant global » de l'histoire de l'art (occidentale) est relativement récent. Dans ce séminaire, nous lirons plusieurs textes sur ce tournant, certains plus cyniques que d'autres. La question de ce qui constitue l'histoire de l'art globalisée implique également celle de l'art globalisé. Une réponse possible est que le terme « global » a simplement remplacé le terme « non-occidental » et ne contribue donc guère à déconstruire la dichotomie occidental/non-occidental dans l'académie occidentale. Plutôt que d'accepter l'hypothèse selon laquelle « l'art global » et la mondialisation seraient « nouveaux », nous lirons des textes qui mettent en lumière le fait que l'art est depuis longtemps mondialisé, en raison d'histoires d'échanges transculturels et transnationaux, qu'il s'agisse du commerce de la porcelaine au XVIIIe siècle ou du contexte de l'esclavage transatlantique. À certains moments du semestre, nous accorderons une attention particulière aux femmes artistes de couleur travaillant dans des contextes « globaux » (c'est-à-dire hors d'Europe et d'Amérique du Nord). L'un des objectifs du cours sera d'établir en quoi les recherches sur l'art contemporain mondial, ou l'art dans le « monde globalisé », se distinguent des recherches sur l'« art contemporain » (c'est-à-dire l'art contemporain produit en Europe et en Amérique du Nord). Quels sont les thèmes, les enjeux et les problèmes récurrents ? Et comment, en tant que chercheurs, pouvons-nous nous appuyer sur les recherches en histoire de l'art pour réfléchir et écrire sur l'actualité mondiale, tant sur le plan politique, environnemental qu'affectif ? Les mémoires de fin d'études peuvent porter sur l'art historique ou contemporain, mais vous devrez fournir et articuler votre propre définition/compréhension de l'« art global » et/ou de l'« histoire de l'art global ».

Bibliographie

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Bennett, Jill, “The Force of Things,” dans Vibrant Matter: A Political Ecology of Things (Durham : Duke University Press, 2010), 1-19.

Bennett, Jill, “The Force of Trauma,” dans Empathic Vision: Affect, Trauma, and Contemporary Art (Stanford : Presses universitaires de Stanford, 2005), 46-69.

Boetzkes, Amanda, Plastic Capitalism: Contemporary Art and the Drive to Waste (Boston : Les Presses du MIT, 2019).

Cheng, Anne Anlin, « Blue Willow », dans Ornamentalism (Oxford : Oxford University Press, 2019), 86-106.

Cooke, Jr., Edward S., “Circulation and Interchange,” dans Global Objects: Towards a Connected Art History (Princeton : Presses universitaires de Princeton, 2022), 100-47.

Corbin, Megan and Daniela Johannes, “Activating Affect Aura through Art: Clothing as Witness,” Angelaki: Journal of Theoretical Humanities, 27:2 (2022): 44-56.

Davis, Heather, Plastic Matter (Durham : Duke University Press, 2022).

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Dimitrikaki, Angela, “The Spectacle and its Others: Labor, Conflict, and Art in the Age of Global Capital,” dans Jonathan Harris (ed.), Globalization and Contemporary Art (Oxford : Wiley-Blackwell, 2011), 191-211.

Dimitrikaki, Angela, “Travel as (gendered) work: Global Space, Mobility and the ‘Woman Artist,’” dans Gender, artwork and the Global Imperative: A Materialist Feminist Critique (Manchester : Presses universitaires de Manchester, 2013), 107-50.

D'Souza, Aruna et Jill H. Casid (éd.), Art History in the Wake of the Global Turn (Williamstown, Massachusetts : Institut d'art Sterling et Francine Clark, 2014).

Jim, Alice Ming Wai, “Dealing with Chiastic Perspectives: Global Art Histories in Canada,” in Lynda Jessup, Kristy Robertson and Erin Morton (eds), Negotiations in a Vacant Lot: Studying the Visual in Canada (Montréal : Presses universitaires McGill-Queen's, 2014), 66-90.

Juneja, Monica, “Introduction: Can Art History be Made Global?,” dans Can Art History be Made Global? Meditations from the Periphery (Berlin : Walter de Gruyter, 2023), 11-39.

Lauzon, Claudette, “Reluctant Nomads: Biennial Culture and its Discontents,” RACAR, 36:2 (2011): 15-30.

Lowe, Lisa, “Metaphors of Globalization and Dilemmas of Excess,” in C. Riley Snorton and Hentyle Yapp (eds), Saturation: Race, Art, and the Circulation of Value (Cambridge : MIT Press, 2020), 25-54.

Meskimmon, Marsha, “Citizens, Migrants and Worldmaking Denizens,” dans Transnational Feminisms, Transversal Politics and Art: Entanglements and Intersections (Londres : Routledge, 2020), 45-70.

Meskimmon, Marsha, Contemporary Art and the Cosmopolitan Imagination (Londres : Routledge, 2011).

Meskimmon, Marsha et Dorothy Rowe (éd.), Women, the Arts and Globalization: Eccentric Experience (Paris : Éditions de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2013).

Milano, Ronit, “The Commodification of the Contemporary Artist and High-Profile Solo Exhibition: The Case of Takashi Murakami,” dans Ruth E. Iskin (ed), Re-Envisioning the Contemporary Art Canon: Perspectives in a Global World (Routledge, 2017), 239-51.Okeke-Agulu, Chika, Postcolonial Modernism: Art and Decolonization in Twentieth-Century Nigeria (Durham : Duke University Press, 2015).

Sloboda, Stacey, Chinoiserie: Commerce and Critical Ornament in Eighteenth-Century Britain (Paris : Éditions de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2014).

Skelly, Julia, Skin Crafts: Affect, Violence and Materiality in Global Contemporary Art (Londres : Bloomsbury, 2022).

Teo, Wenny, “The Elephant in the Church: Ai Weiwei, the Media Circus and the Global Canon,” dans Ruth E. Iskin (ed), Re-Envisioning the Contemporary Art Canon: Perspectives in a Global World (Routledge, 2017), 88-104.

Vanhaelen, Angela et Bronwen Wilson (éd.), Making Worlds: Global Invention in the Early Modern Period (Toronto : Presses de l’Université de Toronto, 2022).

Wood, Marcus. Blind Memory: Visual Representations of Slavery in England and America 1780-1865 (Londres : Routledge, 2000).

HAR911F– Actualité de la recherche en histoire de l'art des XVIIIe et XIXe siècle
Dr Peggy Davis
Mardi 14h-17h
Université du Québec à Montréal, local R-4215
Langue(s) d'enseignement : Français principalement (et selon la langue des conférencier.es invité.es)
Langue(s) de discussion : Français et anglais, au libre choix de chacun·e

AMANN, Elizabeth, Dandyism in the Age of Revolution : the art of the cut, Chicago / London, The University of Chicago Press, 2015, 288 p.
ARASA, Yaelle, Davidiennes : Les femmes peintres de l'atelier de Jacques-Louis David (1768-1825), Paris, L'Harmattan, 2019, 210 p.
BAJOU, Valérie, Courbet. La vie à tout prix, Éditions Cohen & Cohen, 2019, 639 p. (UQAM Arts ND553 C9 B35. 2019)
BELLION, Wendy, Iconoclasm in New York: Revolution to Reenactment, University Park: The Pennsylvania State University Press, 2019, 272 pp. (UQAM Arts N6535 N5 B45 .2019)
BURNS, Emily C., Transnational Frontiers: the American West in France, Norman: University of Oklahoma Press, 2018, 231 p. (UQAM Arts NX653 W47 B87. 2018).
CALLEN, Anthea, Looking at Men: Art, Anatomy and the Modern Male Body, New Haven / London, Yale University Press, 2018, 272 p.
CALLEN, Anthea, The Work of Art: Plein-air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-century France, London: Reaktion Books, 2015, 256 p.
CLAYSON, Hollis, Illuminated Paris: Essays on Art and Lighting in the Belle Époque, Chicago: University of Chicago Press, 2019, 248 p.
CONTOGOURIS, Ersy, Emma Hamilton and Late Eighteenth-Century European Art : Agency, Performance, and Representation, New York, Routledge, 2018, 177 p. (UQAM Arts N 7639 H3 C66 .2018 )
COUGHLIN, Maura Coughlin and Emily Gephart, eds.,Ecocriticism and the Anthropocene in Nineteenth-Century Art and Visual Culture, New York, Routledge, 2020, 265 p. (UQAM Livre numérique)
DAVIS, Melody, Women’s Views. The Narrative Stereograph in Nineteenth-Century America, 2015. (UQAM Arts Monographies TR 780 D39 .2015)
DELUERMOZ, Quentin, dir. et al, « ‪Le XIXe siècle au prisme des visual studies‪. Entretien de Quentin Deluermoz et Emmanuel Fureix avec Manuel Charpy, Christian Joschke, Ségolène Le Men, Neil McWilliam, Vanessa Schwartz», Revue d’histoire du XIXe siècle 2/2014 (n° 49), p. 139-175.‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
DESPLANQUE, Kathryn, Art, Commerce, and Caricature: Satirical Images of Artistic Life in Paris, 1750-1850, Thèse de doctorat, Duke University, 2017.
FEND, Mechthild, Fleshing Out Surfaces: Skin in French Art and Medicine, 1650-1850, Manchester University Press, 2017, 314 p. (UQAM Arts mono N8243 S56 F46. 2017)
FORDHAM, Douglas, Aquatint Worlds: Travel, Print, and Empire, 1770–1820, New Haven & Londres, Paul Mellon Center for British Art, Yale University Press, 2019, 315 p. (UQAM Arts N8258 F67 .2019)
FOUCHER, Charlotte, Créatrices en 1900 : femmes artistes en France dans les milieux symbolistes, Paris, Mare & Martin, 2015, 358 p. (UQAM Arts Monographies N 8354 F68. 2015)
FREUND, Amy, Portraiture and Politics in Revolutionary France‬, University Park, Pennsylvania, The Pennsylvania State University Press, 2014, 294 p. (UQAM Arts N7604F74.2014)
GILROY-WARE, Cora, The Classical Body in Romantic Britain, Paul Mellon Centre for British Art, New Haven / Londres, Yale University Press, 2020, 305 p.
GUICHARD, Charlotte, Graffitis : inscrire son nom à Rome : XVIe-XIXe siècle, Paris, Seuil, 2014, 168 p. (UQAM Arts N6920 G85. 2014)
GUICHARD, Charlotte, La Griffe du peintre. La valeur de l'art (1730-1820), Seuil, 2018, 368 p. (UQAM Arts ND546 G85. 2018)
HELMREICH, Anne, La vérité de la nature : photographie, peinture et science dans la Grande-Bretagne victorienne, University Park, The Pennsylvania State University Press, 2016, 255. (UQAM Arts N 72 S3 H45. 2016).
HORNSTEIN, Katie, Picturing War in France, 1792–1856, New Haven/ Londres, Yale University Press, 2017, 197 p. (UQAM Arts N8260 H67. 2017)
HULTZSCH, Anne, Architecture Travellers and WritersConstructing Histories of Perception 1640-1950, Routledge, 2014, 238 p. (UQAM Livre numérique)
HUNTER, Mary, The Face of Medicine. Visualising Medical Masculinities in Late Nineteenth-Century Paris, Manchester University Press, 2016, 232 p. (UQAM Arts N8223H86.2016)
HUNTER Matthew C, Painting with Fire: Sir Joshua Reynolds, Photography and the Temporally Evolving Chemical Object, Chicago, University of Chicago Press, 2019, 275 p. (UQAM Livre numérique)
ISKIN, Ruth, The Poster: Art, Advertising, Design, and Collecting, 1860s–1900s, Dartmouth College Press, 2014, 408 p. (UQAM Arts NC1806.7 I85.2014)
KORCHANE, Mehdi, Pierre Guérin (1774-1833), Paris, Mare & Martin, 2018, 400 p. (UQAM Arts ND55 G883 K67. 2018).
LAFONT, Anne, L'art et la race – L'Africain (tout) contre l'œil des Lumières, Paris, Presses du réel, 2019.
LASTER, Margaret R. and Chelsea BRUNER (eds), New York: Art and Cultural Capital of the Gilded Age, Londres / New York, Routledge, 2019, 225 p
LAUGÉE, Thierry, Figures du génie dans l'art français (1802-1855), préface de Barthélémy Jobert, Paris, PUPS, 2016, 445 p. (UQAM Arts N6847L28.2016)
LÉCOSSE, Cyril, Jean-Baptiste Isabey. Petits portraits et grands desseins, Paris, Comité des Travaux Historiques et Scientifiques/Institut National d'Histoire de l'Art (collection « L'art et l'essai »), 2018, 323 p. (UQAM Arts ND 1329 I83 L43. 2018)
LERNER, Jillian, Culture graphique : illustration et entreprise artistique à Paris, 1830-1848, Montréal : McGill-Queen's University Press, 2018, 252 p.
MAËS, Gaëtane, De l'expertise à la vulgarisation au siècle des Lumières – Jean-Baptiste Descamps (1715-1791) et la peinture flamande, hollandaise et allemande, Brepols, 2017, 608 p. (UQAM Arts ND 673 D47 M34. 2016)
MAINARDI, Patricia, Another World. Nineteenth-Century Illustrated Print Culture, New Haven, Londres, Yale University Press, 2017, 296 p. (UQAM Arts Monographies NE 485 M35 2017)
MERRETT, Robert James, Imperial Paradoxes. Training the Senses and Tasting the Eighteenth Century, Montreal / Kingston, McGill-Queens University Press, 2021, 399 p. (UQAM Arts PR 448 A 37 M47 .2021)
MILLER, Henry, Politics Personified: Portraiture, Caricature and Visual Culture in Britain, c. 1830-80, Manchester, UK : Manchester University Press, 2015.
MYRONE, Martin, CONCANNON, Amy, William Blake, 2019, Londres, Tate, 224 p.
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NOCHLIN, Linda, Misère: The Visual Representation of Misery in the 19th Century , Londres, Thames & Hudson, 2018, 176 p.
O’BRIEN, David, Exiled in Modernity : Delacroix, Civilization, and Barbarism, University Park, Pennsylvania State University Press, 2018, 226 p. (UQAM Arts ND 553 D33 O27 .2018)
PARK, Sun Young, Ideals of the Body: Architecture, Urbanism, and Hygiene in Postrevolutionary Paris, University of Pittsburgh Press, 2018, 372 p. (UQAM Arts NA2543 S6 P37. 2018)
PELTZ, Lucy, Facing the Text: Extra-Illustration, Print Culture, and Society in Britain 1769-1840, Santa Monica: Angel City Press, 2017, 407 p. (UQAM Arts Z 1023 P45 .2017)
POIRIER, Marjolaine, Imaginer Québec au XVIIIe siècle. L'illusion du lieu et les vues d'optique des graveurs allemands, Codicille, 2018, 169 p.
RAUSER, Amelia, The Age of Undress, New Haven: Yale University Press, 2020, 180 p.
RETFORD, Kate, The Conversation Piece: Making Modern Art in Eighteenth-Century Britain, New Haven: Yale University Press, 2017, 425 p. (UQAM Arts ND 1314.4 R48 .2017)
ROBERTS, Jennifer L., Transporting Visions. The Movement of Images in Early America, University of California Press, 2014, 226 p. (UQAM Arts N 72 S6 R63.2014)
SCHNEIDER, Erika, The Representation of the Struggling Artist in America, 1800-1865, Newark, University of Delaware Press, 2015, 183 p. (UQAM Arts mono N8217 A67 S36 .2015)
SHABANOV, Andrei, Art and Commerce in Late Imperial Russia, New York / Londres, Oxford, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 265 p.
SMENTEK, Kristel, Mariette and the Science of the Connoisseur in Eighteenth-Century Europe, Farnham, Ashgate, 2017, 303 p. (UQAM N7483 M3 S64. 2017)
SOFIO, Séverine, Artistes femmes. La parenthèse enchantée XVIIIe-XIXe siècles, Paris, CNRS Éditions, 2016, 380 p. (Monographies des arts de l'UQAM N 8354 S64.2016)
TILLIER, Bertrand, L'Artiste dans la cité. 1871-1918, Champ Vallon, 2019, 271 p. (UQAM N72P6T55.2019)
VENTURA, Gal, Maternal Breast-Feeding and Its Substitutes in Nineteenth-Century French Art, Leiden and Boston: Brill, 2018, 469 pp. (UQAM Arts Monographies N8217 B75 V4613. 2018)
WAT, Pierre, Pérégrinations : paysages entre nature et histoire, Vanves, Hazan, 2017, 279 p.
ZMELTY, Nicholas-Henri, Toulouse-Lautrec La stratégie de l'éphémère, Paris, Hazan, 2019, 280 p.
ZMELTY, Nicolas-Henri, L'affiche illustrée au temps de l'affichomanie : 1889-1905, Paris, Mare & Martin, 2014, 279 p. (UQAM Arts NC 1806.7 Z55.2014)

Dre Louise Vigneault
Mercredi 9h-12h
Université de Montréal, section locale C-2117
Langue(s) d'enseignement : français
Langue(s) de discussion : Français et anglais

Ce séminaire propose d'examiner la manière dont les données historiques, les constructions culturelles, les héritages collectifs et les lieux de mémoire se trouvent investis à travers les productions artistiques. La relation que les communautés minoritaires ou marginalisées, autochtones, afrodescendantes ou migrantes, entretiennent avec leur mémoire historique et culturelle, et la manière dont les artistes s'appliquent à les transmettre, aux réinterpréter, voire même aux réinventer, offrent un champ de réflexions sur les modes de transferts entre le passé, le présent et l'avenir. Nous verrons notamment :

• comment les objets et notre environnement participent-ils à l'exercice de mémorisation ?
• comment s'articule la mémoire des lieux, des bagages et des ancrages culturels ?
• Comment les différentes dimensions de la mémoire se trouvent-elles concrétisées à travers l'espace, le temps, les langages visuels ou performatifs ?
• comment les constructions mythologiques arrivent-elles à résoudre les tensions sociopolitiques et les contradictions au sein des projets collectifs ?
• quelles relations les artistes entretiennent-ils avec les mémoires douloureuses, occultées ou imposées ?
• comment ils/elles réussissent à contourner ou démanteler les monuments et les régimes de visibilité ?

Ces réflexions portent également sur la question de l'oubli, du refoulement, des non-dits, de la manipulation de la mémoire, de l'invention ou de la réinvention de modèles de représentation à des fins de cohésion sociale et de pérennisation.
Le séminaire sera l'occasion de soulever ces questions en privilégiant les langages sensoriels, les moyens plastiques et performatifs mis en forme pour repenser ponctuellement l'exercice de la mémoire, ainsi que des diverses stratégies de représentation.

Bibliographie

AUGÉ, Marc (1998). Les formes de l'oubli, Paris, Payot. GN 469.5 A94 2001
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ROUSSO, Henri (1998). La hantise du passé, Paris, Textuel.

L'histoire comme champ de bataille : interpréter les violences du XXe siècle, Paris, Découvertes. D 13 T737 2011
VILLENEUVE, Johanne, Brian NEVILLE, Claude DIONNE (réal.) (2009). La mémoire des déchets : essais sur la culture et la valeur du passé, Québec, Nota Bene.
WARBURG, Aby (2012). L'Atlas Mnémosyne, Paris, L'Écarquillé. N 7445.4 W3712 2012
VAN YPERSELE, Laurence (2006). Questions d'histoire contemporaine : conflits, mémoires et identités, Paris, PUF. D 414 T47 2006
YATES, Frances Amélia (1975). L'art de la mémoire, traduit par Daniel Arasse, Paris, Gallimard.
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YOUNG, James (2016), The Stages of Memory : reflexions on memorial art, loss, and the spaces between, Amherst, University of Massachusetts Press. GT 3390 Y 68 2016

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Dr Ersy Contogouris
Mercredi 9h-12h
Université de Montréal, section locale C-2117
Langue(s) d'enseignement : français et anglais

Ce séminaire a pour objectif de permettre aux étudiants·es de développer leur projet de recherche en lien avec la ou les approches théoriques et critiques qu'ils utiliseront dans leur thèse. Il vise ainsi à familiariser les étudiants·es avec (et/ou à approfondir leurs connaissances de) différentes approches théoriques et critiques en histoire de l'art, dont les théories féministes, 2SLGBTQIA+, postcoloniales et décoloniales, ainsi qu'aux études sur la race, le capacitisme, les animaux et l'environnement dans leur application à l'histoire de l'art et à l'analyse d'œuvres d'art ; nous étudions également des concepts de base dans les approches liées aux études visuelles et à la culture matérielle. Les études proposées inclueront des textes fondamentaux de ces différentes approches théoriques et critiques, des textes en histoire de l'art adoptant ces différentes approches, ainsi que des œuvres d'art créées en lien avec celles-ci, afin de considérer les enjeux épistémologiques qu'iels soulèvent. L'objectif du séminaire est ainsi d'offrir à chaque étudiant·e la possibilité de réfléchir à ces différentes approches, à se positionner par rapport à celles-ci, et ainsi à avancer dans le développement de son propre cadre théorique.

Bibliographie

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Dr Joana Joachim
Mercredi 14h45-17h45
Université Concordia EV 3.760
Langue(s) d'enseignement : Anglais
Langue(s) de discussion : anglais

Les archives jouent un rôle crucial par leurs contributions personnelles, sociales, académiques et historiques à nos sociétés. De même, la spéculation, la fabulation critique et l'enquête archivistique en art ouvrent la possibilité aux artistes et aux chercheurs de mettre en pratique et d'explorer de nouvelles perspectives sur des questions urgentes, passées et présentes. Du point de vue des études noires, les enquêtes archivistiques dévoilent les couches d'histoires souvent méconnues et mal interprétées des peuples d'ascendance africaine. Dans ce cours, nous explorerons les œuvres d'artistes et de chercheurs noirs au Canada et ailleurs, dont les pratiques, théories et méthodes continuent de cartographier les formes de la noirceur dans les espaces d'archives. Nous nous interrogerons sur la manière dont les enjeux et les usages des archives dans les pratiques artistiques noires se sont développés et ont évolué au fil du temps. Nous examinerons les contextes qui ont donné lieu à des échanges critiques avec les archives historiques et contemporaines en arts visuels et examinerons comment elles reflètent et sont reflétées par les études noires dans d'autres domaines.

S'appuyant sur les œuvres d'Hortense Spillers, Saidiya Hartman, Tina Campt et Denise Ferreira da Silva, entre autres, ce séminaire examinera la nature incertaine de la négritude dans les archives et abordera les enjeux des enquêtes archivistiques en art visuel, en lien avec le projet collectif de libération des Noirs. Ce séminaire vise ainsi à aligner nos réflexions sur des démarches transtemporelles en faveur de la libération. Ce séminaire adoptera une approche féministe noire et mènera une étude approfondie de textes créatifs abordant la libération des Noirs, la fabulation critique, le travail de mémoire, l'enquête critique en archives, la poétique et l'hantologie féministe noire. Ce cours explorera l'importance de l'enquête critique en archives en histoire de l'art, en considérant ces textes créatifs comme des études de cas. Les questions relatives aux enjeux des enquêtes archivistiques en matière de libération par l'art visuel noir sont particulièrement cruciales compte tenu des impacts persistants du racisme anti-noir historique et systémique, ancré dans des institutions telles que les musées et les galeries d'art.

Bibliographie

CAMPT, Tina M. A Black Gaze: Artists Changing How We See. Cambridge: MIT Press, 2021.

COBB, Jasmine Nichole. Picture Freedom: Remaking Black Visuality in The Early Nineteenth Century. New York: New York University Press, 2015.

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Dr Christina Contandriopoulos
Mardi 14h-17h
Université du Québec à Montréal, local R-4215
Langue(s) d'enseignement : Français et anglais
Langue(s) de discussion : Français et anglais

Ce séminaire propose de faire un bilan sur les nouvelles approches, méthodes et problématiques en histoire de l'architecture. Comme toute écriture historique, quelle que soit sa prétention à l'objectivité, l'histoire de l'architecture réagit aux conditions présentes. Parmi les nouvelles orientations de la discipline, trois grandes thématiques seront abordées. en premier lieu, la restitution des femmes dans l'historiographie architecturale et dans les corpus historiques (avant 1900). Ensuite, les perspectives croisées sur l'histoire coloniale et la distinction entre les approches post-coloniales et décoloniales. Finalement, l'impact des préoccupations environnementales sur les narratifs historiques, avec le « matériel tournant » et plus largement l'inscription de l'architecture dans le champ du paysage et des infrastructures.

En se concentrant sur les recherches récentes (2000-aujourd'hui), ce séminaire invite plus largement à questionner le rapport qu'entretient notre époque avec l'histoire. L'émergence de nouveaux champs comme les études sur la nuit, les études médiatiques et les études migratoires feront aussi l'objet de discussions. Finalement, les nouvelles modalités et outils numériques seront également étudiés afin d'en saisir l'impact sur la recherche et le transfert des savoirs.

Bibliographie

Bardati, F. (2007). À la recherche de la formule perdue ? Les méthodes en histoire de l’architecture en question. Perspective. Actualité en histoire de l’art, 2, Article 2.

Bergdoll, B., Comas, C. E., Liernur, J. F., Del Real, P., (2015). Latin America in construction : Architecture, 1955-1980. The Museum of Modern Art.

Bressani, Martin; Timothy Brittain-Catlin et Jan De Maeyer, (2016) Gothic revival worldwide : A.W.N. Pugin’s global influence, Leuven University Press

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Contandriopoulos, Christina (2024) « Écrits féminins sur l'art et l'architecture à Paris au XVIIIe siècle », dans Roff, Shelley (éd.) Les femmes comme bâtisseuses, créatrices et critiques de l'environnement bâti, 1200-1800. Routlege

Gordo Peláez, Luis J. et Paul B. Niell (2024), Architecture and Extraction in the Atlantic World, 1500-1850. (s. d.). Routledge & CRC Press.

Hills, H. (2016). Architecture and the politics of gender in early Modern Europe (11 ressource en ligne (231 pages)). Routledge.

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Mansion, N. (2016). Faire et refaire l’histoire de l’architecture : Le rôle des archives d’architecture face aux erreurs de la recherche. Essais. Revue interdisciplinaire d’Humanités, 8, Article 8.

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Mexico City’s Zócalo : A History of a Constructed Spatial Identity. (s. d.). Routledge & CRC Press.

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Silverman, D. L. (2011). Art Nouveau, Art of Darkness : African Lineages of Belgian Modernism, Part I. West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture, 18(2), 139 181.

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Wittman, Richard, The Problem Concerning History. (s. d.)., https://www.e-flux.com/architecture/history-theory/159237/the-problem-concerning-history/

Horaire :
jeudi, 13h -16h

Lieu :
Université de Montréal.

Professeur :
Dr Denis Ribouillault

Description : séminaire en français

Une grande majorité des projets doctoraux développés au sein du programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l'art possèdent une forte dimension interdisciplinaire, tout comme le sont les recherches des professeur.es qui y enseignent régulièrement. Rarement cependant, interroge-t-on sur cet état de fait : l'interdisciplinarité, une évidence impensée ? Ce séminaire invite les doctorantes et les doctorants à réfléchir à cette dimension fondamentale de notre discipline et des sciences humaines en général en interrogeant leur propre rapport à l'interdisciplinarité. En quoi est-elle féconde ? Quelles difficultés rencontre-t-on lorsqu'on la pratique ? Quels écueils faut-il éviter ? Qu'est-ce qui fonde, finalement, l'unité de l'histoire de l'art dans la diversité de ses approches pluridisciplinaires et son caractère interdisciplinaire toujours plus marqué ?
La réflexion sera menée sur deux plans. D'une part, par un retour sur la constitution de la discipline et son rapport aux autres domaines de la connaissance. On réfléchira notamment aux bouleversements qu'a connu le rapport entre art et science depuis la Renaissance jusqu'à l'époque contemporaine, la construction des disciplines et leur institutionnalisation, la question du langage et des techniques, les concepts d'ingéniosité et de bricolage (notamment chez Levi-Strauss), les critiques transmises à l'histoire de l'art interdisciplinaire, ou l'émergence de méthodologies nouvelles comme les études visuelles, la « Kunstwissenschaft » ou science de l'art (et dans son sillon, la «Bildwissenschaft») ou, plus récemment, l'intermédialité. D'autre part, on s'interrogera sur ces questions à partir des propres travaux des doctorantes et des doctorants qui seront invités.es à réfléchir à – puis articuler – leur rapport pensé ou impensé au croisement des disciplines. Des professeures et professeurs du programme seront invités.es à venir exposer et discuter de leurs propres pratiques de l'interdisciplinarité.

Bibliographie

CARPO, Mario, “Architecture: Theory, Interdisciplinarity, and Methodological Eclecticism,” Journal de la Société des historiens de l'architecture 64, 4 (déc. 2005), 425-427.

DESCOLA, Philippe. Par-delà nature et culture, Paris, 2005.

DUBOURG GLATIGNY, Pascal. Réduire en art : La technologie de la Renaissance aux Lumières, Paris, Maison des Sciences de l'homme, 2008.

KARLQVIST, Anders. “Going Beyond Disciplines: The Meanings of Interdisciplinarity,” Policy Sciences 32, 4 (déc. 1999), 379-383.

KLEIN, Robert. L'esthétique de la technè. L'art selon Aristote et les théories des arts visuels au XVIe siècle, éd. Jérémie Koering, Paris, INHA, 2017.

KRAFT, Selma “Interdisciplinarity and the Canon of Art History,” Issues in Integrative Studies 7 (1989), 57-71 (avec bibliographie [mais majoritairement anglophone] utile portant sur les années 1980 et avant).

LATOUR, Bruno et Peter WEIBEL. Iconoclash, Beyond the Image-Wars in Science, Religion and Art, MIT, 2002.

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OOSTERHOFF, Richard J., MARCAIDA, José Ramon, MARR, Alexander, Ingenuity in the Making. Matter and Technique in Early Modern Europe, Pittsburgh, Presses de l'Université de Pittsburgh, 2021.

MÉLICE, Anne. « Un concept lévi-straussien déconstruit : le 'bricolage' », Les temps modernes 5 (2009), 83-98; https://www.cairn.info/revue-les-temps-modernes-2009-5-page-83.htm

MITCHELL, W.J.T. Picture Theory. Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago, 1994. (Voir l'article de François Brunet https://journals.openedition.org/inmedia/543)

MOXEY, Keith P.F. et Michael Ann Holly, Art History, Aesthetics, Visual Studies, Institut d'art Sterling et Francine Clark, 2002.

PASSERON, Jean-Claude, REVEL, Jacques. Penser par cas, Paris, Éditions de l'EHESS, 2020.

RIBOUILLAULT, Denis. « De la ‘réunion des arts’ dans le jardin au jardin partagé », Intermédialités 35 (2020), 2-27; https://www.erudit.org/fr/revues/im/1900-v1-n1-im05945/1076367ar/resume/

SNOW, C. P. The Two Cultures, Cambridge, Cambridge University Press, 1993 [1950].

YONAN, Michael. “Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies,” West 86th : Journal des arts décoratifs, de l'histoire du design et de la culture matérielle 18, 2 (2011), 232-248.

Horaire :
mercredi, 9h00-12h00

Lieu : UdeM

Professeure :
Dr Ersy Contogouris

Description : séminaire bilingue

Ce séminaire a pour objectif de permettre aux étudiants·es de développer leur projet de recherche en lien avec la ou les approches théoriques et critiques qu'ils utiliseront dans leur thèse. Il vise ainsi à familiariser les étudiants·es avec (et/ou à approfondir leurs connaissances de) différentes approches théoriques et critiques en histoire de l'art, dont les théories féministes, 2SLGBTQIA+, postcoloniales et décoloniales, ainsi qu'aux études sur la race, le capacitisme, les animaux et l'environnement dans leur application à l'histoire de l'art et à l'analyse d'œuvres d'art ; nous étudions également des concepts de base dans les approches liées aux études visuelles et à la culture matérielle. Les études proposées inclueront des textes fondamentaux de ces différentes approches théoriques et critiques, des textes en histoire de l'art adoptant ces différentes approches, ainsi que des œuvres d'art créées en lien avec celles-ci, afin de considérer les enjeux épistémologiques qu'iels soulèvent. L'objectif du séminaire est ainsi d'offrir à chaque étudiant·e la possibilité de réfléchir à ces différentes approches, à se positionner par rapport à celles-ci, et ainsi à avancer dans le développement de son propre cadre théorique.

Bibliographie

ADAMS, Carol J. La politique sexuelle de la viande : une théorie critique féministe végétarienne [1990]. Paris : L'âge d'or, 2016. / La politique sexuelle de la viande : une théorie critique féministe-végétarienne. Paris : Gallimard, 2015 [1990].

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ALFONSI, Isabelle. Pour une esthétique de l'émancipation : construire les lignées d'un art queer. Paris : B42, 2019.

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LOVELESS, Natalie. How to Make Art at the End of the World : A Manifesto for Research-Creation. Durham, Caroline du Nord : Duke University Press, 2019.

MALAMUD, Randy. An Introduction to Animals in Visual Culture. Londres : Palgrave Macmillan, 2012.

McMILLAN, Uri, McMillan (2015). Embodied Avatars : Genealogies of Black Feminist Art and Performance. New York : NYU Press, 2015.

McWILLIAM, Neil, Constance MORÉTEAU et Johanne LAMOUREUX (dir.). Histoires sociales de l'art : une anthologie critique. Dijon : Les Presses du réel, 2016.

MIRZOEFF, Nicholas (réal.). The Visual Culture Reader. Londres et New York : Routledge, 2013.

PATEL, Alpesh Kantital. Productive Failure : Writing Queer Transnational South Asian Art Histories. Manchester : Presses universitaires de Manchester, 2017.

PIEPZNA-SAMARASINHA, Leah Lakshmi. Care Work : Dreaming Disability Justice. Vancouver : Arsenal Pulp Press, 2021 [2018].

PINDER, Kymberly. Race-ing Art History : Critical Readings in Race and Art History. Londres et New York : Routledge, 2002.

PRECIADO, Paul B. Je suis un monstre qui vous parle : rapport pour une académie de psychanalistes. Paris : Grasset, 2020.

VERGÈS, Françoise. Un féminisme décolonial. Paris : La Fabrique éditions, 2019.

WEXLER, Alice et John DERBY (dir.). Contemporary Art and Disability Studies. Londres et New York : Routledge, 2020.

YONAN, Michael. « Toward a Fusion of Art History and Material Culture Studies ». West 86th : A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture, vol. 18, no. 2, 2011, pp. 234-248.

Horaire :
mardi, 14h30 -17h30

Lieu :
Concordia

Professeur :
Dr Michelle McGeough

Description : séminaire en anglais

Les savoirs autochtones relatifs aux identités de genre et sexuelles non binaires nous accompagnent depuis des temps immémoriaux. Il est bien établi, au sein de nombreuses nations autochtones, que le genre n'était pas uniquement déterminé par le sexe biologique. Cependant, le colonialisme a perturbé la transmission de ces savoirs. L'État-nation colonisateur et ses agents ont tenté de discipliner le corps autochtone par la législation et la violence, ce qui a eu un impact profond sur la transmission de ces connaissances. Depuis les années 1990, l'activisme autochtone cherche à intégrer ces savoirs dans un contexte contemporain. D'abord marqué par l'invention du terme « bispirituel », ce mouvement était perçu comme identitaire, mais dans son contexte actuel, la récupération de ces savoirs est désormais associée à la justice sociale et au mouvement pour la souveraineté autochtone.

De nombreux chercheurs autochtones et non autochtones ont utilisé des disciplines comme l'anthropologie et les arts littéraires pour examiner les genres non binaires autochtones. Ce cours adoptera une approche novatrice. Nous examinerons comment les artistes autochtones ont déployé leur travail créatif, tant à l'époque historique que contemporaine, pour affirmer les savoirs autochtones sur le genre et la sexualité. Comme l'a souligné Leanne Betasamosake Simpson, nombre de nos actes contemporains de décolonisation visent à « récupérer ce que nous avons été contraints de laisser derrière nous » (Dancing 50).

Si la souveraineté autochtone demeure une question controversée, car elle tend à privilégier les relations de nation à nation, l'affirmation de cette souveraineté est beaucoup plus complexe. Nous examinerons ces complexités à travers des lectures attentives d'universitaires autochtones qui analysent la manière dont les nations autochtones affirment leur souveraineté, ainsi que d'artistes autochtones qui ont continué à manifester les valeurs et philosophies autochtones par leurs pratiques et productions artistiques.

Bibliographie

Bahr, Donald, Sue-Ellen Jacobs, Wesley Thomas, and Sabine Lang. 1998. “Two-Spirit People.” Wicazo Sa Review 13 (1) : 116–16. https://doi.org/10.2307/1409033.

Byrd, Jodi A. “Loving Unbecoming: The Queer Politics of the Transitive Native.” In Critically Sovereign: Indigenous Gender, Sexuality, and Feminist Studies, edited Joanne Barker,207-227. Durham, NC: Duke University Press.

Burford A. « Sa bouche est un médicament » : l'érotisme queer décolonisateur de Beth Brant et Paula Gunn Allen. Journal Lesbian Studies. 2013;17(2):167-79.

Driskill, Qwo-Li. “Doubleweaving Two-Spirit Critiques: Building Alliances between Native and Queer Studies.” GLQ: A Journal of Lesbian and Gay 16, no. 1-2 (2010): 69-92.

Epple, Carol. « Accepter le nádleehí navajo : critique du « berdache », de l'« homosexualité », de l'« alternance de genres » et de la « bispiritualité ». American Ethnologist 25.2 1998 : 267-290

Estrada, Gabriel S. (2017) « Jeunes Mexicains bispirituels et médias transgenres mixtèques/multiculturels : La Mission (2009), Two Spirit : Injunuity (2013) et Libertad (2015) » Journal de la religion et du cinéma: Vol. 21 : Iss. 1 , Article 38.

Faiman-Silva, Sandra (2011). Anthropologists and Two Spirit People: Building Bridges and Sharing Knowledge. Dans Anthropology Faculty Publications. Paper 23. https://vc.bridgew.edu/anthro_fac/23

Fulton, Robert, and Steven W. Anderson. “The Amerindian ‘Man-Woman’: Gender, Liminality, and Cultural Continuity.” Anthropologie actuelle, vol. 33, non. 5, (1992) : 603-610.

Hemmilä, Anita Ancestors of two-spirits: Historical depictions of Native North American gender-crossing women through critical discourse analysis, Journal of Lesbian Studies, 20:3-4 (2016): 408-426, DOI: 10.1080/10894160.2016.1151281

House, Carrie Blessed by the Holy People, Journal of Lesbian Studies, 20:3-4(2016): 324-341, DOI: 10.1080/10894160.2016.1151242

Justice, Daniel Heath. “Notes Toward a Theory of Anomaly.” GLQ: A Journal of Lesbian and Gay 16,no. 1-2 (2010): 207-242.

Lerma, Michael. Indigenous sovereignty in the 21st century: knowledge for the indigenous spring. Gainesville, Floride : Florida Academic Press, 2014.

Martin, Russell et Lydia Nibley, dir. Two Spirits. 2010 ; New York, NY : Cinema Guild Film, 2010), DVD.

Miranda, Deborah A. “Extermination of the Joyas: Gendercide in Spanish California.” GLQ: A Journal of Lesbian and Gay 16, no. 1-2 (2010): 253-284.

Morgensen, Scott Lauria. “Unsettling Queer Politics: What Can Non-Natives Learn from Two-SpiritOrganizing.” In Queer Indigenous Studies: Critical Interventions in Theory, Politics, and Literature, Edited by Qwo-Li Driskill, Chris Finley, Brian Joseph Gilley, and Scott Lauria Morgensen. Tucson, AZ: University of Arizona Press, (2011):132-152.

—. “Settler Homonationalism: Theorizing Settler Colonialism within Queer Modernities.” GLQ: A

Journal of Lesbian and Gay 16, no. 1-2 (2010): 105-131.

—. Spaces between us: queer settler colonialism and indigenous decolonization. Minneapolis : Presses de l'Université du Minnesota, 2011,

Rice, Ryan and Carla Taunton. Buffalo Boy: THEN AND NOW. Fuse Magazine. Toronto : mars 2009. Vol. 32, numéro 2, (2009) : 18-25

Rifken, Mark. When did Indians become straight?: Kinship, the History of Sexuality, and Native Sovereignty. New York: Oxford U Press, 2011.

—. “The Erotics of Sovereignty.” In Queer Indigenous Studies: Critical Interventions in

Theory, Politics, and Literature, Edited by Qwo-Li Driskill, Chris Finley, Brian Joseph Gilley, and Scott Lauria Morgensen.. Tucson, AZ: University of Arizona Press, (2011):172-189.

Rodríguez, Juana María. Sexual Futures, Queer Gestures, and Other Latina Longings. New York: New York University Press, 2014.

Roscoe, Will. Changing Ones: Third and Fourth Genders in Native North America. St. Martin Griffin, New York. 1998.

Robinson, Margaret Two-Spirit and Bisexual People: Different Umbrella, Same Rain, Journal of Bisexuality, 17:1, (2017) 7-29. DOI: 10.1080/15299716.2016.1261266

Tatonetti L. Detecting Two-Spirit Erotics: The fiction of Carole LaFavor. Journal of Lesbian Studies. 2016 Jul-Dec;20(3-4):372-87. doi: 10.1080/10894160.2016.1144426. PMID: 27254762.

Zepeda, S. “Queer Xicana Indígena cultural production: Remembering through oral and visual storytelling.” Decolonization: Indigeneity, Education & Society Vol. 3, No. 1, (2014): 119-141.

Horaire :
lundi, 14h30 -17h30

Lieu :
Concordia

Professeure :
Dr Heather Igloliorte

Description : séminaire en anglais

Le texte révolutionnaire de Linda Tuhiwai Smith Méthodologies décoloniales Ce cours s'intéresse « moins à la technique même de sélection d'une méthode qu'au contexte de conceptualisation et de conception des problématiques de recherche, ainsi qu'aux implications de la recherche pour les participants et leurs communautés. » (2e édition, 2012, p. ix). Dans ce cours, nous explorerons les approches décoloniales et autochtones de la théorie et de la méthode en lien avec l'histoire de l'art, la culture visuelle et la recherche, afin que les étudiants approfondissent leur compréhension des concepts clés et des pratiques de recherche. En nous appuyant sur les « quatre R » comme orientations fondamentales de la recherche autochtone – respect, pertinence, réciprocité et responsabilité –, nous étudierons et formulerons non seulement des stratégies méthodologiques pour produire une recherche significative, mais nous examinerons également les implications éthiques de la recherche menée. par et avec plutôt que le ou pour Nations et communautés autochtones. Nous examinerons les protocoles et pratiques de recherche propres à chaque nation, ainsi que, plus largement, les pratiques autochtones et décoloniales, couvrant des domaines tels que :

Théories sur la responsabilité des colons en matière de travail de conservation, de pédagogie et de recherche dans les arts autochtones, et meilleures pratiques pour les alliés non autochtones travaillant dans des institutions qui collectionnent et/ou exposent des arts autochtones.

Approches historiques de l’art pour l’écriture des histoires de l’art autochtone et sur la culture visuelle, l’art et les archives autochtones ;

Pratiques muséologiques autochtones et décoloniales, telles que la consultation, la collaboration, la réciprocité, le rapatriement/rematriement et les activités de collecte ;

Stratégies curatoriales autochtones et décoloniales, y compris les pratiques d’exposition haptiques et sensorielles, la performativité et l’engagement communautaire et/ou public ;

L’interprétation de l’art autochtone historique et contemporain à travers des cadres tels que la continuité et la résurgence ;

Modes de connaissance, ontologies et épistémologies autochtones, y compris des domaines tels que la parenté et l’esthétique relationnelle ;

Les intersections productives et les frontières limitatives des théories et méthodologies postcoloniales autochtones, occidentales et mondiales pour l'histoire de l'art ; et,

Horaire :
mardi, 14h -17h

Lieu :
Université du Québec à Montréal.

Professeur :
Dr Jean-Philippe Uzel

Description : séminaire en français

Fritz Saxl, en référence au voyage d'Aby Warburg chez les Hopis, affirmait en 1930 que « le problème de l'échange entre les cultures » était la question primordiale qui s'était posée toute sa vie le fondateur de la Kulturtwissenschaftlitche Bibliothek Warburg. Mais pour mener à bien ce projet gigantesque, Warburg, selon ses propres dires, « ne s'était pas laissé intimider ni terroriser par des frontières policières ». Ces frontières, celles de la nation allemande et de la discipline de l'histoire de l'art, sur lesquelles veillaient de nombreux historiens de l'art germaniques, en affirmant, par exemple, qu'Albrecht Dürer était un pur produit allemand qui ne devait absolument rien aux influences étrangères (malgré ses deux voyages décisifs en Italie). Ce débat sur l'ouverture et la fermeture des cultures n'était pas tout à fait nouveau dans la tradition allemande puisqu'on en trouve déjà les germes au XVIIIe siècle dans la querelle qui s'opposait à Winckelmann et Herder au sujet de l'apparition, spontanée ou non, de l'art grec ancien.

La multiplication et l'internationalisation des échanges culturels dans la seconde moitié du XXe siècle ont relancé, sous un jour totalement nouveau, le débat sur les bienfaits de la communication entre les cultures. C'est ainsi qu'en 1971 l'anthropologue français Claude-Lévi Strauss défendait, à la tribune de l'UNESCO, un certain degré de surdité des cultures les unes par rapport aux autres dans le mais de préserver leur diversité. Par un étonnant retour d'équilibre, c'est aujourd'hui la position de Warburg sur les Hopis qui est considérée comme « un cas d'école » du primitivisme européen. Les débats récents autour de l'appropriation culturelle ou de la restitution des œuvres conservées par les anciennes puissances coloniales, nous rappellent que les échanges culturels dans le domaine de l'art ne se font pas toujours sous le signe de l'humanisme et de la fraternité, mais sont souvent le reflet de rapports de domination et d'exploitation (dépossession, pillage, invisibilisation).

Ce séminaire a pour ambition d'examiner les soubasnements politiques des échanges culturels dans le champ de l'histoire de l'art en se concentrant sur une série d'études de cas allant du XVIIIe siècle jusqu'à nos jours.

Bibliographie

Dagen, P. (2019). Primitivismes : une invention moderne. Paris, Gallimard.

Espagne, M. et M. Werner (1988). Transferts : les relations interculturelles dans l'espace franco-allemand (XVIIIe et XIXe siècle). Paris, Éditions Recherche sur les Civilisations.

Groffier, E. (2020). Dire l'autre voix : appropriation culturelle, autochtones et liberté d'expression. Montréal, Leméac.

Herder, J. G. et J. W. v. Goethe (1993). Le Tombeau de Winckelmann. Nîmes, J. Chambon.

Lévi-Strauss, C. (2001). Course et histoire ; Race et culture. Paris, Albin Michel/Unesco.

Michaud, E. (2015). Les invasions barbares : une généalogie de l'histoire de l'art. Paris, Gallimard.

Pratt, ML (1991). « Arts de la zone de contact ». Profession: 33-40.

Sarr, F., et B. Savoy (2018). Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain : vers une nouvelle éthique relationnelle. http://restitutionreport2018.com/sarr_savoy_fr.pdf (consulté le 27 décembre 2018)

Schoell-Glass, C. (2008). Aby Warburg and anti-semitism : political perspectives on images and culture. Détroit, Wayne State University Press.

Warburg, A., et al. (2003). Le rituel du serpent : récit d'un voyage en pays pueblo. Paris, Macula.

Horaire :
jeudi, 14h-17h

Lieu :
Université du Québec à Montréal

Professeur :
Dr Vincent Lavoie

Description : séminaire en français

L'histoire de la photographie a été très largement dominée par des questions de légitimité artistique, culturelle et institutionnelle. Prétendante au Salon des beaux-arts au XIXe siècle, fer de lance de la modernité artistique dans l'entre-deux-guerres, alliée de l'art conceptuel, voire égérie de la postmodernité artistique, l'« entrée en art » de la photographie aura été, du moins jusqu'aux années 1990, une véritable obsession historiographique. Depuis lors, les études photographiques se sont intéressées aux pratiques mineures par ce récit canonique – photographie vernaculaire et amateure, image de presse, archives photographiques, photographie de mode, animalière ou pornographique. Ou quelles sont les critiques retombées de cette révision historiographique sur les pratiques muséales, patrimoniales, curatoriales, d'archivage ou populaires ?

Ce séminaire propose d'étudier les réformes épistémologiques et méthodologiques que la photographie invite aujourd'hui à mettre en œuvre. Comment décoloniser les archives photographiques institutionnelles ? Pourquoi patrimonialiser-t-on les « images citoyennes » dans les musées commémoratifs (9/11 Memorial & Museum, New York) ? Que faire de ces fonds photographiques cédés aux institutions culturelles, alors que leurs légataires en conservent les droits d'exploitation exclusifs (collection Black Star, Ryerson Image Centre, Toronto) ? À quelles conditions montrer des photographies frappées d'opprobre par certains groupes ou communautés ? À l'heure de la massification des contenus visuels, quelles formes de visibilité les musées peuvent-ils encore donner aux images (« Le supermarché des images », Jeu de Paume, Paris, 2020) ? Quels sont les attributs conversationnels des images diffusées sur les réseaux sociaux ? La photographie nous permet-elle d'historiciser des phénomènes culturels actuels tels que les NFT (Non-Fungible Tokens) ? Ce séminaire entend ainsi mettre en exergue les fonctions critiques et les potentialités interprétatives de la photographie dans la culture visuelle contemporaine.

Bibliographie

BAIR, Nadya, The Decisive Network. Magnum Photos and the Postwar Image Market, Oakland, Presses de l'Université de Californie, 2020.

BESHTY, Walead (dir.), Picture Industry. A Provisional History of the Technical Image, 1844-2018, chat. exp., Zurich, JRP Ringier, 2018.

BLASCHKE, Estelle, Banking on Images: The Bettmann Archive and Corbis, Leipzig, Allemagne : Spector Books, 2016.

BRUNET, François, La Photographie. Histoire et contre-histoire, Paris, PUF, 2017.

COULOMBE, Maxime, Le plaisir des images, Paris, PUF, 2019.

ECKEL, Julia, Jens Ruchatz et Sabine Wirth (dir.), Exploring the Selfie. Historical, Theoretical, and Analytical Approaches to Digital Self-Photography, Basingstoke, Palgrave, 2018.

GUNTHERT, André, L'image partagée, Paris, Éditions Textuel, 2015

HENNING, Michelle, Photography. The Unfettered Image, Londres/New York, Routledge, 2018

JURGENSON, Nathan, The Social Photo. On Photography and Social Media, Londres, Verso Books, 2019.

PARCOLLET, Remi, Photogénie de l'exposition, Paris, Manuella Éditions, 2018.

RUBINSTEIN, Daniel (éd.). Fragmentation of the Photographic Image in the Digital Age Routledge, New York et Londres, 2020.

STERLING, Colin, Heritage, Photography, and the Affective Past, Routledge, New York et Londres, 2019.

Horaire :
Jeudi, 9h30 – 12h30

Lieu :
UQÀM, R-4215

Professeur :
Dr Louis Martin

Description : séminaire en français

Dans le parcours de tout.e doctorant.e, le séminaire sur les théories et méthodes de l'histoire de l'art demeure le lieu privilégié pour réfléchir sur l'état de la discipline, son histoire, ses objets de recherche, ses modes d'expression orale et écrite, sa structure institutionnelle ainsi que son rapport à la connaissance et à la société.

Pourquoi écrire ? Sur quoi écrire ? Comment écrire ? Pour qui écrire ? Comment inscrire son travail dans l'actualité de la recherche et contribuer au développement du champ? Autant de questions incontournables et inextricables qui hantent toute personne qui entreprend une recherche doctorale en histoire, théorie et critique de l'art, autant de questions qui instaurent un rapport dialectique entre le contexte métathéorique de la discipline et la spécificité des études de cas.

Pour le volet théorique, l'approche proposée préconise une co-construction du savoir fondée sur les intérêts de recherche de chacun, chacun plutôt qu'un panorama encyclopédique, un état des lieux ou l'approfondissement d'une tendance particulière. Ainsi, chaque participant.e contribuera à parachever le programme de lecture en partageant des textes orientant sa recherche et en proposant des titres qu'il elle souhaite découvrir et discuter.

Le séminaire sera l'occasion d'inviter des professeurs.es du programme de doctorat conjoint à partager leur expertise sur les orientations théoriques abordées dans le séminaire.

Préparatoires à la réalisation de l'atelier de recherche doctorale, les exposés des participants.es viseront à formuler et étayer leurs hypothèses de recherche et à s'initier aux théories peut-être moins familiales qui passionnent leurs collègues.

Bibliographie

BAXANDALL, Michael. Modèles d'intention, New Haven, Yale Universit Press, 1985.

CHEETHAM, Mark, Michael Ann HOLLY et Keith MOXEY, Les sujets de l'histoire de l'art : objets historiques dans des perspectives contemporaines, Cambridge et New York, Cambridge University Press, 1998.

DE CERTEAU, Michel. L'écriture de l'histoire, Paris, Gallimard, 2007 [1975].

DIDI-HUBERMAN, Georges, Devant l'image. Question posée aux fins d'une histoire de l'art, Paris, Minuit, 1990.

GADAMER, Hans-Georg, Vérité et méthode. Les grandes lignes d'une herméneutique philosophique, trad. fr. E. Sacre., Paris, Seuil, 1976.

Hartog, François. Régimes d'historicité, Présentisme et expériences du temps, Paris, Éditions du Seuil, coll La librairie du XXIe siècle, 2003.

JAUSS, Hans Robert, Pour une esthétique de la réception, trad. fr. C. Maillard, Paris, Gallimard, 1978.

LAMOUREUX, Johanne, Profession historienne de l'art, Montréal, Presses de l'Université de Montréal, 2007.

LATOUR, Bruno, Petites leçons de sociologie des sciences, Paris, La Découverte, 2006.

MARIN, Louis, Détruire la peinture, Paris, Galilée, 1977.

MARION, Jean-Luc, La croisée du visible, Paris, La Différence, 1991.

MICHAUD, Éric, Histoire de l'art. Une discipline à ses frontières, Paris, Hazan, 2005.

PODRO, Michael, Les historiens critiques de l'art, New Haven, Yale University Press, 1982.

POINSOT, Jean-Marc, Quand l'œuvre a lieu. L'art exposé et ses récits autorisés, 2e éd., Dijon, Presses du Réel, 2008.

POMIEN Krystof. Sur l'histoire, Paris, Gallimard, coll. Folio histoire, 1999.

PREZIOSI, Donald, Repenser l'histoire de l'art. Méditations sur une science secrète, Paris, Gallimard, 1989.

PREZIOSI, Donald, éd. L'art de l'histoire de l'art : une anthologie critique, Oxford et New York, Oxford University Press, 2009.

ZERNER, Henri, Écrire l'histoire de l'art : figures d'une discipline, trad. fr. J. Bouniort, Paris, Gallimard, 1997.

Horaire :
lundi, 9h-12h

Lieu :
UdeM, C-2117

Professeure :
Dr Kristine Tanton

Description : bilingue

Ce séminaire explorera les processus sociaux, matériels, conceptuels et rituels liés à la construction de l'espace sacré sur une vaste période (du Moyen Âge à nos jours). Des cathédrales médiévales et lieux de pèlerinage comme Jérusalem et La Mecque aux paysages sacrés, en passant par les espaces d'exposition et la phénoménologie du sacré dans le contexte de la performance artistique, nous aborderons les travaux de théoriciens tels qu'Émile Durkheim, Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Michel Foucault, J.-Z. Smith et Christopher Tilley. Quelques questions à explorer : quelles sont les dynamiques entre rituels, objets rituels et espaces sacrés ? Comment concilier les preuves textuelles prescriptives et la performance rituelle elle-même ? Comment situer le divin dans le monde matériel ? Quelles distinctions s'établissent entre espace et lieu, et quelle est la relation entre l'espace sacré en tant que chose ou site physique et un espace de culte collectif ?

Le séminaire s'articulera autour de six axes :

• Concepts et théories
• Nature
• Commémoration et culture mémorielle
• Monumentalité et arts
• Terrain contesté
• Types fluides d'espace rituel

Les collègues du programme seront invités à partager leurs travaux avec le séminaire. 

Les étudiants sont encouragés à développer des projets individuels basés sur des études de cas spécifiques. Le séminaire est bilingue. Les participants peuvent s'exprimer librement en anglais ou en français pour toutes les présentations, les discussions en classe, les travaux écrits et la correspondance.

Bibliographie

AUGÉ, Marc (1992). Non-lieux : introduction à une anthropologie de la supermodernité, Paris : Seuil

BRANHAM, Joan R. (1994/1995). « Sacralité et aura au musée : objets muets et espace articulé », Le Journal de la Walters Art Gallery, Vol. 52/5, pp. 33-47.

BRIE Steve, Jenny Daggers et David Torevell (2009). Espace sacré : IntePerspectives disciplinaires dans les contextes contemporains, Newcastle : Éditions Cambridge Scholars.

BUGGEIN, Gretchen T. (2012). « L'espace muséal et l'expérience du sacré », Le Journal des objets, de l'art et des croyances 8, pp. 30-50.

CAUQELIN Anne (2001). Le site et le paysage, Paris : Presses universitaires de France, 2001.

CLARK, Robert (2016). Voyage WrÀ la découverte de l'Australie noire : utopie, mélancolie et aborigène, New Yorkk : Routledge.

COHEN, Meredith, Fanny Madeline et Dominique Iogna-Prat (2014). « Introduction » dans L'espace dans l'Occident médiéval : lieux, territoires et géographies imaginées, pp. 1-17, Londres ; New York, New York : Routledge.

COLEMAN, Simon (1995). Pèlerinage passé et présent : voyage sacré et espace sacré dans les religions du monde, Londres : British Museum Press.

de CERTEAU, Michel (1984). « Promenade en ville », Les pratiques de la vie quotidienne, pp. 91-110, Berkeley : University of California Press, 1984.

DUNCAN, Carole (1994). Rituels civilisateurs : à l'intérieur des musées d'art publics, Londres ; New York : Routledge.

ELIADE, Mircea (1987). « L'espace sacré et la sacralisation du monde », Le sacré et le profane : la nature de la religion, trad. Willard R. Trask, pp. 20-65, San Diego : Harcourt Brace Jovanovich, 1987.

KIECKHEFER, Richard (2004). Théologie dans la pierre : l'architecture des églises de Byzance à Berkeley, New York; Oxford: Oxford University Press, 2004.

LEFEBVRE, Henri (1991). La production de l'espace, trad. Donald Nicholson-Smith, Maldon, MA ; Oxford : Blackwell, 1991 [origin. Le P. 1974], chapitres 1-2. [English : La production de l'espace, Anthropos, 2000.]

MARKUS, RA (1994) « Comment des lieux pourraient-ils devenir sacrés ? Origines de l'idée chrétienne de lieux saints » Journal d'études chrétiennes 2:3, pp. 257–271.

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NELSON, Robert S. (2006). « Là où Dieu marchait et où les moines priaient », dans Image sainte, terre sacrée : icônes du Sinaï, éd. Robert S. Nelson et Kirsten M. Collins, pp. 1-33, Los Angeles, J. Paul Getty, 2006.

RAPPAPORT, Roy A. (1999) Rituel et religion dans la construction de l'humanité, Cambridge : Cambridge University Press, 1999, Chapitre 9-10, « L’idée du sacré » et « Sanctification ».

RIBOUILLAULT, Denis et Michel Weemans (2011). Le paysage sacré: le paysage comme exégèse dans l'Europe de la première modernité, Florence : Olschki.

SCHRAMM, Katharina (2011). « Introduction : Paysages de violence : mémoire et espace sacré," Histoire et Mémoire, Vol. 23, n° 1 (printemps/été), pp. 5-22.

SMITH, JZ (1987). Prendre place : vers une théorie du rituel, Chicago : Presses de l'Université de Chicago.

TILLEY, Christopher (1994). « Espace, lieu, paysage et perception : perspectives phénoménologiques », dans Une phénoménologie du paysage : lieux, chemins et monuments, pp. 7-34, Oxford; Providence: Berg.

TUAN, Yi-Fu (1977). Espace et lieu : la perspective de l'expérience, Minneapolis et Londres : Université de MiPresse d'Annesota.

TURNER, Harold (2011). Du temple à la maison de réunion : la phénoménologie et la théologie des lieux de culte, Berlin; Boston : De Gruyter Mouton.

WHARTON, Annabel Jane (2006). « Jérusalem spectaculaire : impérialisme, mondialisation et la Terre sainte comme parc d'attractions », dans Vente de Jérusalem : reliques, répliques, parcs d'attractions, pp. 189-232, Chicago : Presses de l'Université de Chicago.

Horaire :
mardi, 14h-17h

Lieu : en ligne

Professeure :
Dr Cynthia Hammond

Description : séminaire en anglais

Dans son livre For Space (2005), Doreen Massey écrit : « Imaginer l'espace comme une surface sur laquelle nous sommes placés, transformer l'espace en temps, séparer nettement le lieu local de l'espace extérieur ; autant de moyens de maîtriser le défi que représente la spatialité inhérente au monde. Le plus souvent, ces moyens restent impensés. » (7)

Ce séminaire doctoral vise à placer l'espace au cœur de notre engagement en tant qu'historiens de l'art et de l'architecture. L'espace a longtemps été un aspect important, quoique négligé, de l'histoire de l'art et de l'architecture, qui tend à se concentrer sur l'objet d'art et les discours qu'il produit, plutôt que sur les questions de contexte, de mobilité et d'interaction. Or, si l'espace a été négligé, l'idée selon laquelle l'espace est passif, inerte, attendant la touche séminale de l'artiste (ou de l'historien de l'art) pour l'activer a été largement galvaudée. Les œuvres d'artistes contemporains tels que Janet Cardiff, Francis Alÿs et Thomas Hirschorn (entre autres) invitent l'histoire de l'art à approfondir son approche de l'espace, tout comme les œuvres d'art et d'architecture issues de périodes historiques de l'art plus anciennes et de cadres moins occidentaux. La théorie spatiale est un corpus de pensée dont on peut dire qu'il trouve son origine dans la sociologie post-situationniste, dont l'objectif était de parvenir à un cadre analytique expliquant comment l'espace produit une société donnée et comment ses membres eux-mêmes produisent et reproduisent l'espace. L'un des principaux héritages de ces efforts fut le concept de « pratiques spatiales ». Mais depuis, la théorie spatiale a été de plus en plus adoptée, critiquée et revigorée dans des disciplines telles que la géographie, les études touristiques, l'histoire orale, les études mémorielles, ainsi que dans les travaux féministes et postcoloniaux. Un tournant intéressant s'est opéré. L'accent est de plus en plus mis sur les récits spatiaux, les récits vécus et incarnés de l'espace et du lieu, qui situent le centre de la recherche dans des expériences situées (Haraway, Massey 2005, Hanson et Pratt). Autrement dit, il y a eu une réflexion sur l'espace, et c'est ce travail que notre séminaire abordera, sous l'angle de l'histoire de l'art et de l'architecture.

Le séminaire réunira une sélection de textes ayant contribué au discours récent sur l'espace, les pratiques spatiales et les récits spatiaux, tout en introduisant des lectures plus anciennes. À des fins généalogiques, nous examinerons de manière critique les œuvres clés des « pères » (blancs, masculins et européens ou d'origine européenne) de la théorie spatiale : Henri Lefebvre, Michel de Certeau, David Harvey et Edward Soja. Nous explorerons également les réponses féministes et postcoloniales à ces théoriciens (Massey, Deustche, Hanson et Pratt, Rendell 2006, Hunt et Stevenson, Nejad), puis nous nous intéresserons à la manière dont ce champ thématique a été abordé en histoire de l'art et de l'architecture en particulier. Nous aborderons le « tournant spatial » dans le travail muséal, les études curatoriales et l'histoire publique (Hourston Hanks, Kappler, Lam-Knott), ainsi que des exemples de pratiques et de récits spatiaux occupant une place centrale dans l'histoire de l'art et de l'architecture (Arnold et Derevenski, Batista, Stock, Roberts, Purdum, Dodd). Nous examinerons également le rôle de la narration spatialisée dans des domaines connexes, tels que les projets de nouveaux médias, la « cartographie profonde » et le travail patrimonial (High, Bodenhamer et Corrigan, Caquard, Piatti et Cartwright, Lois et Cairo, Roberts, 2018). Dans ces domaines, nous aborderons une question cruciale pour les historiens de tous horizons : comment donner de l'importance aux récits et pratiques spatiales lorsque l'individu ou le groupe auquel ils appartiennent n'est plus vivant ? Quels droits les historiens de l'art ont-ils sur ces récits ? Et comment utiliser des sources primaires autres que le récit individuel pour mettre ces récits en lumière autrement (Upton, Rendell, 2002) ?

Bibliographie

ANTON, James Wyatt. « Traces de mocassins : lecture du récit dans l'artisanat autochtone traditionnel » (mémoire de maîtrise). Université de Calgary, 2018.

ABRAMSON, Daniel M.. Obsolescence : une histoire de l'architecture. Chicago : University of Chicago Press, 2016.

ARNOLD, Dana et J.S. Derevenski. Biographies et espace : placer le sujet dans l’art et l’architecture. Londres et New York : Routledge, 2007.

AWAN, Nishat, T. Schneider et J. Till (dir.). Agence spatiale : autres façons de faire de l’architecture. Londres : Routledge, 2011.

BATISTA, Anamarija et C. Lesky. « Histoires de trottoir : les excursions audiovisuelles de Janet Cardiff », Word & Image, 31, 4 (2015), 515-523.

BLOKLAND, Talja. « Briques, mortier, souvenirs : quartiers et réseaux dans les actes collectifs de mémoire », Revue internationale de recherche urbaine et régionale 25, 2 (2001), 268-283.

BODENHAMER, David J., J. Corrigan, T. M. Harris. Cartes profondes et récits spatiaux. Indiana University Press, 2015.

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CAQUARD, Sébastien, B. Piatti, W. Cartwright, éd. The Cartographic Journal: Special Issue on Art & Cartography 46, 4 (2009), 289-291.

CHILDS, Mark C. « Narration et conception urbaine », Journal of Urbanism, 1, 2 (2008), 173-186.

DARRAH-OKIKE, Jennifer. « La décision que vous prenez aujourd'hui affectera de nombreuses générations à venir » : le droit de l'évaluation environnementale et la résistance autochtone à l'urbanisation », ENE : Nature and Space 2,4 (2019), 807–830.

DE CERTEAU, Michel. L'invention du quotidien. Vol. 1, Arts de faire, 1980 /La pratique de la vie quotidienne. Berkeley, Californie : University of California Press, 1988.

DEUTSCHE, Rosalyn. Expulsions : art et politique spatiale. Cambridge, Massachusetts. Londres, Angleterre : MIT Press, 1998.

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DODD, Melanie (dir.). Pratiques spatiales : modes d'action et engagement avec la ville. Londres : Routledge, 2019.

DOVEY, Kim. Encadrer les lieux : Médier le pouvoir dans le bâti. Londres : Routledge, 1999.

FLEMING, Martha avec L. Lapointe et L. Johnstone. Studiolo : l'œuvre collaborative de Martha Fleming et Lyne Lapointe. Montréal et Winnipeg : Éditions Artextes et la Galerie d'art de Windsor, 1997.

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HANSON, Susan et G. Pratt, Genre, travail et espace. New York : Routledge, 1995.

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HARVEY, David. Espaces d'espoir. Berkeley et Los Angeles : University of California Press, 2000.

HARLE, Matthew. « Fictions du métro », City 19, 4 (2015), 444-462.

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HOURSTON HANKS, Laura. « Écrire des récits spatiaux : récits textuels au musée », dans : Création muséale : récits, architectures, expositions. Éd. : Suzanne Macleod, L. Hourston

Hanks, J. Hale. Londres : Routledge, 2012, 21-34.

HUNT, Dallas et S.A. Stevenson. « Décoloniser les géographies du pouvoir : pratiques de contre-cartographie numérique autochtone sur l'île de la Tortue », Settler Colonial Studies 7,3 (2017), 372-392.

KAPPLER, Stefanie. « Le paysage mémoriel ambivalent de Sarajevo : récits spatiaux de paix et de conflit », Memory Studies 10, 2 (2017), 130-143.

LAM-KNOTT, Sonia. « Réapproprier les récits urbains : politique spatiale et récits chez les jeunes de Hong Kong », Space and Polity 24, 1 (2020), 93-110.

LEACH, Neil (dir.). Les hiéroglyphes de l'espace : lire et expérimenter la métropole moderne. Londres et New York : Routledge, 2002.

LEFEBVRE, Henri. (1974) La Production de l'Espace. Oxford, Royaume-Uni ; Cambridge, Mass. : Blackwell, 1991.

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PURDUM, Leanne. Histoires spatiales de migration et de détention : comment l'architecture façonne-t-elle la punition ? Catalogue d'exposition. Galerie Mebane, 5–21 octobre 2016. École d'architecture, Université du Texas à Austin, 2016.

RENDELL, Jane. Art et architecture : un lieu intermédiaire. Londres : IB Tauris, 2006.

RENDELL, Jane. À la recherche du plaisir : genre, espace et architecture dans le Londres de la Régence. New Brunswick, New Jersey : Rutgers University Press, 2002.

ROBERTS, Kim. « Le cénotaphe du Mémorial de la paix d'Hiroshima et le côté obscur de la recherche spatiale », Fabrications 29, 1 (2019), 86-108.

ROBERTS, Les. Anthropologie spatiale : excursions dans l’espace liminal. Rowman et Littlefield, 2018.

SILLIMAN, Stephen. « Traces autochtones dans les espaces coloniaux : archéologies de l'ambiguïté, de l'origine et des pratiques », Journal of Social Archaeology 10, 1 (2010), 28-58.

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STOCK, Markus, N. Vöhringer, éd. Pratiques spatiales : médiévales/modernes. Vandenhoeck et Ruprecht, 2014.

STOLER, Ann Laura. « Débris impériaux : réflexions sur les ruines et la ruine », Anthropologie culturelle 23, 2 Débris impériaux (2008), 191-219.

THOMPSON, Victoria E., « Raconter des « histoires spatiales » : espace urbain et identité bourgeoise dans le Paris du début du XIXe siècle », The Journal of Modern History 75 (2003), 523–556.

TONKISS, Fran, L'espace, la ville et la théorie sociale. Cambridge, Royaume-Uni : Polity Press, 2005.

UPTON, Dell. « Paysages en noir et blanc dans la Virginie du XVIIIe siècle », Places 2, 2 (1985), 59-72.

Horaire :
Mercredi, 10h – 13h

Lieu :
Université Concordia, Pavillon de génie et d'arts visuels, EV 3.760

Professeur :
Dr Alice Ming Wai Jim

Description : séminaire en anglais

Au cours des deux dernières décennies, les termes « études de l'art mondial », « histoires de l'art mondial » et « histoires de l'art comparées » sont devenus le centre des recherches postcoloniales et des pratiques décoloniales pour un nombre croissant de chercheurs et de praticiens de l'art. En 2004, James Elkins a déclaré que la perspective d'une histoire de l'art mondial était « l'enjeu le plus urgent auquel la discipline de l'histoire de l'art était confrontée » et, en 2007, la College Art Association a reconnu l'art mondial comme une discipline parmi ses membres et, par conséquent, comme un domaine légitime de recherche et de pratique. En tant que concept et approche, les études de l'art mondial ont officiellement débuté en 1992, lorsque John Onians a inventé ce terme pour son programme d'histoire de l'art à l'Université d'East Anglia.

D'une manière générale, cette nouvelle discipline propose d'aborder l'art dans une perspective globale, transcendant la chronologie et la géographie, et de l'étudier sous tous les angles disciplinaires pertinents imaginables, allant de la culture visuelle, des études culturelles et de l'anthropologie aux neurosciences et à la philosophie. Elle explore de nouvelles manières non seulement de rendre compte de la mondialisation et de l'interdisciplinarité croissantes de l'art et des discours qui l'entourent, mais aussi de remettre en question l'approche eurocentrique traditionnelle des canons occidentaux de l'histoire de l'art, formés pendant le colonialisme et qui en constituent l'héritage. En 2006, Hans Belting et Peter Weibel ont proposé de distinguer l'art global, en tant que phénomène nouveau sur la scène artistique contemporaine, de l'art mondial, au sens de patrimoine artistique mondial, tout en reconnaissant les liens entre les domaines de la pratique, de l'historicisation et de la muséalisation.

Ce séminaire vise à examiner les liens entre les études d’art mondial en tant qu’examen global et multidisciplinaire des arts visuels et le tournant mondial de l’art contemporain et de l’histoire de l’art.

Quelles sont les implications de ces liens pour les « histoires de l’art mondial » émergentes ? Quatre axes de recherche sont proposés : (1) Repenser le canon : art mondial et histoires de l’art mondial, concepts et approches clés. (2) Compression vs. Expression : critiques et problèmes théoriques et méthodologiques. (3) Cadres institutionnels : le texte de l’enquête, le cours et l’exposition. (4) Histoires de l’art mondial (à travers des études de cas) : complicités et potentialités théoriques et pratiques.

Spécial séminaire hiver 2022 :                                        

Ce sera la troisième fois que j'enseigne ce cours. Dans cette version, les participants au séminaire auront la possibilité de collaborer avec les commissaires de l'exposition Arts d'un monde du Musée des beaux-arts de Montréal (Laura Vigo et Iris Amizlev) afin de concevoir des pistes audio expérimentales sur certaines œuvres de l'exposition, en s'appuyant sur les connaissances et la formation acquises lors du cours (pour le séminaire, les étudiants travailleront uniquement sur la phase I – recherche, développement et innovation –, conçue en partenariat avec le Musée et mon équipe de projet de subvention). Comprenant plus de 10 000 objets archéologiques et œuvres d'artistes de cultures diverses, la collection encyclopédique du Musée est l'une des plus anciennes et des plus prestigieuses au Canada. En novembre 2019, les dix galeries de la collection, constituant l'aile Stephan Crétier et Stéphany Maillery, ont été entièrement rénovées et dévoilées au public. Après quelques mois, comme le reste de la ville en raison de la COVID, le musée a fermé cette aile au public. Sa réouverture est prévue pour 2021.

Cette exposition permanente relativement nouvelle constitue une étude de cas idéale pour le sujet du cours et les étudiants pourront continuer (après le cours, jusqu'à la phase II, en tant que chercheurs diplômés) et publier des pistes audio dans le cadre de guides de musée disponibles en ligne dans le cadre des projets de subventions d'équipe Au-delà des murs du musée (FQRSC)/Penser à travers le musée (CRSH) pour lesquels je suis respectivement co-chercheur/collaborateur.

Pour le cours, les étudiants auront une deuxième option pour leur projet final à leur disposition, qui consiste à utiliser leur propre projet de thèse comme étude de cas sur comment et à quoi il faut prêter attention lors de la conception dès le début de projets de recherche qui répondent aux problèmes systémiques abordés par le cadre décolonial des histoires de l'art mondial et la discipline de l'histoire de l'art en général.

Bibliographie

Belting, Hans et Buddensieg, Andrea. « Du monde de l'art aux mondes de l'art. » L'art contemporain mondial et l'essor des nouveaux mondes de l'art. Éd. Hans Belting, Andera Buddensieg et Peter Weibel. Karlsruhe, Allemagne : ZKM ; Cambridge, MA : MIT Press, 2013. 28-31.

Belting, Hans. « La pluralité des mondes de l'art et le nouveau musée ». L'art contemporain mondial et l'essor des nouveaux mondes de l'art. Hans Belting, Andera Buddensieg et Peter Weibel, dir. Karlsruhe, Allemagne : ZKM ; Cambridge, MA : MIT Press, 2013. 246-254.

Bourriaud, Nicolas, « Altermodern », 11-24 ; Enwezor, Okwui, « Modernité et ambivalence postcoloniale », 25-41 ; Demos, TJ, « Les fins de l'exil : vers une universalité à venir ? » 73-89. Altermodern : Tate Triennial 2009. Éd. Nicolas Bourriaud. Cat. exp. Londres : Tate Britain, 2009.

Gaonkar, Dilip Parameshwar. «Sur les modernités alternatives». Modernités alternatives. Éd. Dilip Parameshwar Gaonkar. Durham et Londres : Duke University Press, 2001. 1‐23.

Gardner, Antoine. « Où va le postcolonial ? Études mondiales : cartographie de l'art et de la culture contemporaines. Éd. Hans Belting, Jacob Birken, Andrea Buddensieg et Peter Weibel. Fils orientaux : Hatje Cantz ; Karlsruhe : ZKM 2011. 142‐157

Hou Hanru, « Vers une nouvelle localisation : biennales et “art mondial” ». La décennie Manifesta : débats sur les expositions et biennales d'art contemporain dans l'Europe post-Mur. Barbara Vanderlinden et Elena Filipovic, éd. Cambridge, MA : MIT Press, 2005. 57-62.

JIM, Alice Ming Wai. « Gérer les perspectives chiastiques : Histoires de l’art mondial au Canada ». Négociations sur un terrain vague : Étude du visuel au Canada. Lynda Jessup, Keri Cronin et Kirsty Robertson, éd. Montréal ; Kingston (Ontario) : Presses universitaires McGill-Queen's, 2014. 66-90.

JIM, Alice Ming Wai. « Mise en perspective chiasmique des histoires de l'art planétaire au Canada. » Muséologies, 9, 1 (2018), 97‐11.

Joyeux-Prunel, Béatrice. « Histoire de l'art et global : déconstruction du récit canonique le plus récent », Journal of Global History, 14, 3 (2019), 413–435.

Mosquera, Gerardo. « Au-delà de l'anthropophagie : art, internationalisation et dynamiques culturelles ».

L'art contemporain mondial et l'essor de nouveaux mondes de l'art. Éd. Hans Belting, Andera Buddensieg et Peter Weibel. Karlsruhe, Allemagne : ZKM ; Cambridge, MA : MIT Press, 2013. 233‐238.

Taylor, Charles. « Deux théories de la modernité ». Modernités alternatives. Dilip Parameshwar Gaonkar, éd., Durham ; Londres : Duke University Press, 2001. 172-196.

Van Damme, Wilfried. « Comparaison interculturelle et art » et « Interculturalisation dans l'art : conceptualisation des processus et des produits ». Études sur l'art mondial : exploration des concepts et des approches. Éd. Kitty Zijlmans et Wilfried van Damme. Pays-Bas : Valiz, Amsterdam, 2008. 293-302 et 375-384

Wainwright, Leon. « Au-delà de la mondialisation dans l'histoire de l'art contemporain : les leçons de la Caraïbe transnationale. » Perspectives changeantes : faire face à la mondialisation dans la présentation et la collection d'art contemporain. Éd. Mariska ter Horst. Amsterdam : Institut royal des tropiques (KIT), Amsterdam, 2012. 204-212.

Weisenfeld, Gennifer. « Réinscrire la tradition dans un monde artistique transnational ». Histoire de l'art asiatique au XXIe siècle. Éd. Vishakha Desai. Williamstown, Massachusetts : Sterling and Francine Clark Art Institute, 2007. 181-198.

Westen, Mirjam. « Combien de nations sont en vous ? Diversité culturelle, art mondial et musées d'art. » Perspectives changeantes : faire face à la mondialisation dans la présentation et la collection d'art contemporain. Éd. ter Horst, Mariska. Amsterdam : Institut royal des tropiques (KIT), Amsterdam, 2012. 76-85.

Horaire :
jeudi, 9h – 12h

Lieu :
Université de Montréal, 3150 Jean-Brillant, Pavillon Lionel-Groulx

Professeure :
Louise Vigneault

Description : séminaire en français

Ce séminaire propose de réfléchir sur la manière dont les données historiques, les constructions culturelles, les héritages collectifs, les lieux de mémoire et de commémoration se trouvent investis à travers les productions artistiques. La relation que les communautés minoritaires, marginalisées ou racisées entretiennent avec leur mémoire historique et culturelle, et la manière dont les artistes s'appliquent à les transmettre, aux réinterpréter, voire même à les réinventer, offrent un champ de réflexions sur les modes de transferts entre le passé, le présent et l'avenir. À ce titre, comment s'articule la mémoire des lieux, des bagages et des ancrages culturels ? Quelles relations certains créateurs entretiennent-ils avec les mémoires douloureuses, occultées ou imposées ? Comment les constructions mythologiques arrivent-elles à résoudre les tensions sociopolitiques et les contradictions au sein des projets collectifs ?

Comment les artistes y participent-ils ou arrivent-ils à les démanteler ? Comment gèrent-ils les héritages culturels multiples, voire conflictuels ? Comment les différentes dimensions de la mémoire s'articulent-elles et se trouvent concrétisées à travers l'espace, le temps, les langages visuels ou performatifs ? Comment certains artistes réussissent-ils à contourner les monuments et les régimes de visibilité ? Ces réflexions portent également sur la question de l'oubli, du refoulement, du non-dit, de la manipulation de la mémoire, de l'invention ou de la réinvention de modèles représentés à des fins de cohésion sociale et de pérennisation. Le séminaire sera donc l'occasion de soulever ces questions en ce qui concerne les moyens plastiques et performatifs mis en forme pour repenser ponctuellement ces héritages. Par le biais de textes théoriques et d'études de cas, puisés dans différentes disciplines des sciences humaines et sociales, l'étudiant.e sera invité.e à réfléchir sur ces problématiques, à travers l'exploration de différents langages et stratégies de représentation.

Bibliographie

AUGÉ, Marc. Les formes de l'oubli, Paris, Payot, 1998.

BAUSSANT, Michèle (dir.). Du vrai au juste : la mémoire, l'histoire et l'oubli, Québec, CELAT, PUL, 2006.

BLAIS, Mélissa, Francis DUPUIS-DÉRI, Lyne KURTZMAN et Dominique PAYETTE (dir.), Retour sur un attentat antiféministe, École Polytechnique, 6 décembre 1989, Montréal, Remue-ménage, 2010.

BLÜMLINGER, Christa (et al.). Théâtres de la mémoire : mouvement des images, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2013.

BOUCHARD, Gérard, Raison et contradiction. Le mythe au secours de la pensée, Québec, Nota bene/CEFAN, 2003.

COTTRET, Bertrand, Lauric HENNETON. Du bon usage des commémorations : histoire, mémoire et identité XVI – XXIe siècles, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010.

DAHAN-GAIDA, Laurence (dir.). Dynamiques de la mémoire : arts, savoirs, histoire, Besançon, Presses Universitaires de Franche-Comté, 2010.

DEBARY, Octave, Laurier TURGEON (dir.). Objets & mémoires, Paris, Maison des sciences de l'homme ; Québec, PUL, CELAT, 2007.

DESPOIX, Philippe, Christine BERNIER (dir.). Arts de mémoire : matériaux, médias, mythologies, Montréal, Musée d'art contemporain de Montréal, 2007.

DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant le temps. Histoire de l'art et anachronisme des images, Paris, 2000

– Images malgré tout, Paris, Éditions de Minuit, 2003.

– La ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte Paris, Éditions de Minuit, 2008.

DIMITRIJEVIC, Dejan (dir.). Fabrication des traditions. Invention de modernité, Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2004.

Entrepreneurs du commun, Monuments aux victimes de la liberté, Gatineau, Ottawa, Galerie AXENEO7, et Galerie de l'UQO, 2019.

Espace, « Monuments / Contre-monuments », n° 112, hiver. 2016.

FIRMIN, Eddy, « Corps noir capital discursif. Le Modèle noir, de Denise Murell au Musée d'Orsay », Minorit'Art, n° 3, avril 2019, p. 59-70.

GIRONDE, Michel et Philippe DAROS (dir.). Les mémoires de la violence : littérature, peinture, photographie, cinéma, Paris, L'Harmattan, 2009.

HARTOG, François, Régimes d'historicité : présentisme et expériences du temps, Paris, Seuil, 2003.

HIRSCH, Marianne, Family Frame. Photography Narrative and Postmemory, Cambridge, Harvard University Press, 1997.

HOBSBAWN, Eric, Terrence RANGER. L'invention de la tradition, Paris, Amsterdam. (The Invention of tradition, Cambridge, Cambridge University Press, 2012.

HUGLO, Marie-Pascale, Éric MÉCHOULAN et Walter MOSER. Passions du passé. Recyclages de la mémoire et usages de l'oubli, Paris, L'Harmattan, 2000.

HUYSSEN, Andrea. Souvenirs du crépuscule. Prendre le temps dans une culture de l'amnésie, New York et Londres, Routledge, 1995.

JEWSIEWICKI, Bogumil, Jocelyn LÉTOURNEAU (dir.). L'histoire en partage : usages et mises en discours du passé, Paris, L'Harmattan, 1996.

LAINEY, Jonathan. « Les colliers de wampum comme support mémoriel : le cas du Two Dog Wampum », dans Alain Beaulieu, Stephan Gervais, Martin Papillon, Les Autochtones et le Québec, Montréal, PUM, 2013, p. 93-112.

LANGFORD, Martha. Ciseaux, papier, pierre : expressions de la mémoire dans l'art photographique contemporain, Montréal, Presses universitaires McGill-Queen's, 2007.

LÉVI, Primo. Le Devoir de Mémoire, Paris, Mille et une nuits, 1995.

MÉCHOULAN, Éric. La culture de la mémoire, ou comment se débarrasser du passé ? Montréal, PUM, 2008.

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NORA, Pierre. Les lieux de mémoire. Paris : Gallimard, 1984.

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PINCHBECK, Michael, Mettre en scène la perte : la performance comme commémoration, Springer Book, 2018.

RICOEUR, Paul. La mémoire, l'Histoire, l'oubli, Paris, Seuil, 2010.

ROBIN, Régine. Le roman mémoriel : de l'histoire à l'écriture du hors-lieu, Longueuil, Le Préambule, 1989.

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– L'histoire comme champ de bataille : interpréter les violences du XXe siècle, Paris, Découvertes, 2010.

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WIEVIORKA, Annette. L'Ère des témoins, Paris, Plon, 1998.

YOUNG, James, « La mémoire contre-monumentale contre elle-même en Allemagne », Critical Inquiry, 18, 2, hiver 1992, p. 267-296.

Horaire :
lundi, 9h30 – 12h30

Lieu : UQÀM, R- 4215

Professeure :
Peggy Davis

Description : séminaire bilingue

Ce séminaire porte sur les approches actuelles des arts et de la culture visuelle des XVIIIe et XIXe siècles, qui contribuent au renouvellement des méthodologies traditionnelles de l'histoire de l'art et à la critique du discours canonique de cette discipline. La lecture et l'analyse d'un corpus de textes récents (de la dernière décennie) permettront d'apprécier comment l'histoire de l'art de cette période est aujourd'hui traversée par des questions de genre, de race et d'altérité ainsi que d'engagement politique et social.

Cette période historique étant par ailleurs marquée par la prolifération des images et des nouvelles technologies visuelles, nous nous intéressons aux questions de média et de matérialité liées à la production artistique, mais aussi aux idéologies et aux conditions sociales et politiques qui rendent possible cette production artistique et sa réception. Le programme de lecture permettra de prendre les pouls de la recherche en histoire de l'art et de saisir les préoccupations actuelles des chercheur.es établis.es ou en voie d'établissement, mais aussi de stimuler la réflexion sur le livre monographique comme genre, en termes de stratégies d'écriture et d'organisation du propos, et comme support à l'expression d'un projet intellectuel complexe et de grande envergure.

Bibliographie

AMANN, Elizabeth, Le dandysme à l'ère de la révolution : l'art de la coupe, Chicago / Londres, The University of Chicago Press, 2015, 288 p. : ill.

ARASA, Yaelle, Davidiennes : les femmes peintres de l'atelier de Jacques-Louis David (1768-1825), Paris, L'Harmattan, 2019, 210 p.

BALDUCCI, Temma, JENSEN, Heather Belnap (éd.), Femmes, féminité et espace public dans la culture visuelle européenne, 1789–1914, Ashgate, 2014, 317 p.

BALDUCCI, Temma, JENSEN, Heather Belnap, WARNER, Pamela (éd.), Portrait d'intérieur et identité masculine en France : 1789-1914, Farnham, Surrey : Ashgate c2011

BANN, Stephen, Images distinguées : estampes et économie visuelle dans la France du XIXe siècle. New Haven et Londres : Yale University Press, 2013, 264 p.

BARRINGER, Tim, « Introduction. John Ruskin : Voyant du nuage d'orage », Jusqu'à ce dernier : deux cents ans de John Ruskin, New Haven, Yale Center for British Art / Yale University Press, 2018, p. 13-29.

BURNS, Emily C., Frontières transnationales : l'Ouest américain en France, Norman : University of Oklahoma Press, 2018, 231 p.

CALLEN, Anthea, Looking at Men: Art, Anatomy and the Modern Male Body, New Haven / London, Yale University Press, 2018, 272 p.

CARTER, Karen L., WALLER, Susan, éd., Artistes et communautés étrangères dans le Paris moderne, 1870–1914. Étrangers au paradis, Farnham, Ashgate, 2015, 278 p.

CHANG, Ting, Voyages, collections et musées d'art asiatique à Paris au XIXe siècle. Surrey, Angleterre : Ashgate Publishing Limited, 2013, 197 p.

CLAYSON, Hollis, Illuminated Paris: Essays on Art and Lighting in the Belle Époque, Chicago: University of Chicago Press, 2019, 248 p.

CONTOGOURIS, Ersy, Emma Hamilton et l'art européen de la fin du XVIIIe siècle : agence, performance et représentation, New York, Routledge, 2018, 177 p.

CROWLEY, John, E., Paysages impériaux. La culture visuelle mondiale de la Grande-Bretagne, 1745–1820, 2011, 282 p.

DABAKIS, Melissa, Une sororité de sculpteurs, artistes américains dans la Rome du XIXe siècle, University Park, Pennsylvanie, The Pennsylvania State University Press, 2014, 286.

DAVIS, Melody, Regards de femmes. Le stéréogramme narratif dans l'Amérique du XIXe siècle, 2015.

DELUERMOZ, Quentin, réal. et al, « Le XIXe siècle au prisme des études visuelles. Entretien de Quentin Deluermoz et Emmanuel Fureix avec Manuel Charpy, Christian Joschke, Ségolène Le Men, Neil McWilliam, Vanessa Schwartz», Revue d'histoire du XIXe siècle 2/2014 (n° 49), p. 139-175.

DIAS, Rosie, SMITH, Kate, éd., Les femmes britanniques et les pratiques culturelles de l'Empire, 1770-1940, New York \ Londres, Bloomsbury Visual Arts, 2019.

EISENMAN, Stephen F., De Corot à Monet : l'écologie de l'impressionnisme, Skira, 2011, 384 p.

ÉTIENNE, Noémie, La restauration des peintures à Paris (1750-1815). Pratiques et discours sur la matérialité des œuvres d'art, Rennes, PUR, 2012, 353 p.

FEND, Mechthild, Étoffer les surfaces : la peau dans l'art et la médecine français, 1650-1850,

Presses universitaires de Manchester, 2017, 314 p.

FEND, Mechthild , HYDE, Melissa, LAFONT, Anne, Plumes et pinceaux : discours de femmes sur l'art en Europe, 1750-1850, Paris, Les Presses du réel, 2012, vol. 1.

FEND, Mechthild, Les limites de la masculinité. L'androgynie dans l'art et la théorie de l'art (1750-1850), Paris, La Découverte, coll. « Textes à l'appui / Genre & sexualité », 2011, 306 p.

Français FORDHAM, Douglas, Aquatinte Mondes : Voyages, Estampes et Empire, 1770–1820, New Haven et Londres, Paul Mellon Center for British Art, Yale University Press, 2019, 315 p.

FOUCHER, Charlotte, Créatrices en 1900 : femmes artistes en France dans les milieux symbolistes, Paris, Mare & Martin, 2015, 358 p.

FREUND, Amy, Portraiture et politique dans la France révolutionnaire, University Park, Pennsylvanie, The Pennsylvania State University Press, 2014, 294 p.

GRACIANO, Andrew dir. et al., Exposer en dehors de l'Académie, du Salon et de la Biennale, 1775–1999 : lieux d'exposition alternatifs, Aldershot, Ashgate Publishing, 2015, 308 p.

GUENTNER, Wendelin, éd. et al., Femmes critiques d'art dans la France du XIXe siècle. Actes en voie de disparition. Newark : University of Delaware Press, 2013, 366 p.

GUICHARD, Charlotte, Graffitis : inscrire son nom à Rome : XVIe-XIXe siècle, Paris, Seuil, 2014, 168 p.

GUICHARD, Charlotte, La Griffe du peintre. La valeur de l'art (1730-1820), Seuil, 2018, 368 p.

HELMREICH, Ane, La vérité de la nature : photographie, peinture et science dans la Grande-Bretagne victorienne, University Park, The Pennsylvania State University Press, 2016, 255..

HIBBERD, Sarah, WRIGLEY, Richard, dir. et al., Art, théâtre et opéra à Paris, 1750-1850 : échanges et tensions, Ashgate, 2014, 267 p.

HORNSTEIN, Katie, La guerre en France, 1792–1856, Paris, Gallimard, 2017, 197 p.

HUNTER, Mary, Le visage de la médecine. Visualiser les masculinités médicales à Paris à la fin du XIXe siècle, Manchester University Press, 2016, 232 p.

ISKIN, Ruth, L'affiche : art, publicité, design et collection, années 1860-1900, Dartmouth College Press, 2014, 408 p.

JOHNSON, Dorothy, De David à Delacroix. L'essor de la mythologie romantique, Chapell Hill, The University of North Carolina Press, 2011, 233 p.

KORCHANE, Mehdi, Pierre Guérin (1774-1833), Paris, Mare & Martin, 2018, 400 p..

LAFONT, Anne, L'art et la race – L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières, Paris, Presses du réel, 2019.

LAUGÉE, Thierry, Figures du génie dans l'art français (1802-1855), préface de Barthélémy Jobert, Paris, PUPS, 2016, 445 p.

LÉCOSSE, Cyril, Jean-Baptiste Isabey. Petits portraits et grands desseins, Paris, Comité des Travaux Historiques et Scientifiques/Institut National d'Histoire de l'Art (collection « L'art et l'essai »), 2018, 323 p.

LERNER, Jillian, Culture graphique : illustration et entreprise artistique à Paris, 1830-1848, Montréal : McGill-Queen's University Press, 2018, 252 p.

MAINARDI, Patricia, Un autre monde. La culture de l'imprimé illustré du XIXe siècle, New Haven, Londres, Yale University Press, 2017, 296 p.

MANSFIELD, Elizabeth C., Le faire-valoir parfait. François-André Vincent et la révolution dans la peinture française, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2012, 320 p. (UQAM Arts ND553 V56 M36. 2012)

McQUEEN, Alison, L'Impératrice Eugénie et les arts : politique et culture visuelle au XIXe siècle, Londres, Routledge, 2011, 380 p.

MICHEL, Christian, MAGNUSSON, Carl, réal. et al, Penser l'art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : théorie, critique, philosophie, histoire, Rome, Villa Médicis, 2013, 757 p.

MYRONE, Martin, CONCANNON, Amy, William Blake, 2019, Londres, Tate, 224 p.

NELSON, Charmaine A., Esclavage, géographie et empire dans les paysages marins du XIXe siècle à Montréal et en Jamaïque, New York / Londres, Routledge, 2017, 416 p.

NOCHLIN, Linda, Misère: The Visual Representation of Misery in the 19th Century , Londres, Thames & Hudson, 2018, 176 p.

O'BRIEN, David, Exilé dans la modernité : Delacroix, la civilisation et la barbarie, University Park, Pennsylvania State University Press, 2018, 226 p.

PADIYAR, Satish, SHAW, Philip, SIMPSON, Philippa (éd.), La culture visuelle et les guerres révolutionnaires et napoléoniennes, Milton Park, Abindgon, Oxon : Routledge, Taylor & Francis Group, 2017.

PARK, Sun Young, Idéaux du corps : architecture, urbanisme et hygiène dans le Paris postrévolutionnaire, University of Pittsburgh Press, 2018, 372 p.)

PICHET, Isabelle, Le tapissier et les dispositifs discursifs au Salon (1750-1789). Expographie, critique et opinion, Paris, Hermann, 2012, 186 p.

POIRIER, Marjolaine, Imaginer Québec au XVIIIe siècle. L'illusion du lieu et les vues d'optique des graveurs allemands, Codicille, 2018, 169 p.

QUILLEY, Geoff, De l'empire à la nation : art, histoire et visualisation de la Grande-Bretagne maritime, 1768-1829, New Haven/Londres, Yale University Press, 2011, 294 p.

ROBERTS, Jennifer L., Transporting Visions. Le mouvement des images dans l'Amérique primitive, University of California Press, 2014, 226 p.

SMENTEK, Kristel, Mariette et la science du connaisseur dans l'Europe du XVIIIe siècle, Farnham, Ashgate, 2017, 303 p.

SOFIO, Séverine, Artistes femmes. La parenthèse enchantée XVIIIe-XIXe siècles, Paris, CNRS Éditions, 2016, 380 p.

TAWS, Richard, La politique du provisoire. Art et éphémères dans la France révolutionnaire, Penn State University Press, 2013.

TILLIER, Bertrand, L'Artiste dans la cité. 1871-1918, Champ Vallon, 2019, 271 p. (UQAM N72P6T55.2019)

VENTURA, Gal, L'allaitement maternel et ses substituts dans l'art français du XIXe siècle, Leyde et Boston : Brill, 2018, 469 pp.

WAT, Pierre, Pérégrinations : paysages entre nature et histoire, Vanves, Hazan, 2017, 279 p.

WETTLAUFER, Alexandra K., Portraits de l'artiste en jeune femme : la peinture et le roman en France et en Grande-Bretagne, 1800-1860, Colombus, The Ohio State University Press, 2011, 338 p.

WOOD, Marcus, Black Milk : imaginer l'esclavage dans les cultures visuelles du Brésil et de l'Amérique, Oxford University Press, 2013, 523 p.

WRIGLEY, Richard, La fièvre romaine : influence, infection et image de Rome 1700-1870, New Haven/Londres, Yale University Press, 2013, 321 p.

ZMELTY, Nicholas-Henri, Toulouse-Lautrec La stratégie de l'éphémère, Paris, Hazan, 2019, 280 p.

ZMELTY, Nicolas-Henri, L'affiche illustrée au temps de l'affichomanie : 1889-1905, Paris, Mare & Martin, 2014, 279 p.

Horaire :
jeudi, 13h15 – 16h15

Lieu :
Concordia, pavillon de génie et d'arts visuels, EV 3.711 (Institut Gail et Stephen A. Jarislowksy d'études en art canadien)

Professeure :
Johanne Sloan

Description : séminaire en anglais

« Ce que l'art a aujourd'hui entre les mains, c'est une matière changeante qui n'a pas besoin d'être finalisée ni dans le temps ni dans l'espace. » Lorsque l'artiste américain Robert Morris écrivait ces mots il y a cinquante ans (en 1969), il laissait entendre que les artistes ne devraient pas s'efforcer autant de créer des objets parfaitement finis, car il était bien plus intéressant d'embrasser les qualités vivantes, instables et imprévisibles du monde matériel – ce qu'il appelait la « matière changeante ». Il semblerait que les préoccupations de ce milieu du XXe siècle^ème Les œuvres des artistes du XXe siècle ont désormais été reprises par un large éventail de chercheurs et de théoriciens, qui parlent désormais de l’action des objets et de la vivacité de la matière. 

Il faut pourtant reconnaître que les questions relatives à la matérialité, à la matière, aux objets et aux choses peuvent être abordées selon diverses positions politiques, philosophiques, esthétiques et disciplinaires. Le séminaire réunira donc une sélection de textes ayant contribué à l'évolution du discours sur la matérialité ces dernières années, tout en introduisant des lectures plus anciennes, pour des raisons généalogiques. Nous examinerons les concepts marxistes relatifs au matérialisme historique et aux marchandises ; les théories de la matérialité et des échanges interculturels ; la théorie de l'acteur-réseau et l'agentivité de l'actant non humain ; le « nouveau matérialisme » qui englobe la choséité, la matière vibrante et l'ontologie orientée objet ; les savoirs autochtones fondés sur la matière ; les approches éco-matérialistes de l'entropie, des déchets et des ordures. Le séminaire abordera également des questions plus ouvertement esthétiques, concernant par exemple l'objectivité, l'informe et la dématérialisation. 

Tout au long du séminaire, nous examinerons comment les théories et concepts abordés pourraient s'appliquer à des œuvres d'art spécifiques, issues de diverses périodes historiques. Les étudiants seront également encouragés à développer certains de ces axes méthodologiques et théoriques en lien avec leurs propres projets de recherche. 

Horaire :
lundi, 14h30 – 17h30

Lieu :
Concordia, pavillon d'ingénierie et d'arts visuels, EV 3.711

Professeur :
Nicolas Pezolet

Description : séminaire en anglais et en français

Ce séminaire doctoral est structuré autour d'une série de discussions, historiques et critiques, autour du concept « d'utopie » et de comment celui-ci a joué un rôle dans l'imaginaire européen et transatlantique durant la période moderne. En plus de lire le texte fondateur de Thomas More (1516), nous aurons aussi la chance d'explorer des textes précurseurs comme la République de Platon (c. 380 av. JC) et d'autres sources primaires. Les premières rencontres (suivies par les présentations des étudiants-es) seront organisées autour de cas d'étude précis d'utopies sociales — visionnaires et/ou bâties — orientées vers le passé, le présent ou le futur. Au plan méthodologique, le séminaire mettra l'accent sur divers liens entre les utopies, les développements des médias de masse (notamment de la presse, puis des communications électroniques) et les transformations des pratiques artistiques et architecturales. Une attention particulière sera aussi portée aux richesses dimensions religieuses sous-jacentes à la pensée utopique, notamment du côté des aspirations mystiques, messianiques et millénaristes de diverses communautés juives et chrétiennes. Nous étudions également le rôle souvent problématique joué par les avant-gardes (artistiques, architecturales et urbanistiques) afin de promouvoir une série de transformations radicales de la société. Comment peut-on, à l'ère actuelle marquée par diverses crises, mieux rendre compte des tensions entre les visions utopistes soi-disant démocratiques et émancipatrices, et leur récupération idéologique par le totalitarisme, le colonialisme et l'ingénierie technocratique (ce que l'anthropologue James C. Scott nomma le « haut-modernisme autoritaire ») ? Une relecture contemporaine du concept d'utopie peut-elle nous aider à repenser certains volets de l'histoire de l'art, de l'architecture et des médias ?

Ce séminaire doctoral s'articule autour d'une série de discussions critiques et historiques sur l'importance du concept d'« utopie » et son rôle clé dans l'imaginaire religieux et profane en Europe et dans le monde transatlantique à l'époque moderne. Nous commencerons par un examen critique du texte fondateur Utopie de Thomas More (1516), ainsi que d'œuvres plus anciennes considérées comme précurseurs, comme la République de Platon (vers 380 av. J.-C.). Nous examinerons ensuite les différents liens entre le concept d'utopie, comme l'a soutenu Jürgen Habermas, et diverses interprétations des textes religieux (plus précisément « à l'espoir, familier dans la mystique juive et protestante, de la "résurrection de la nature déchue" »). Nous analyserons également la manière dont artistes, architectes et urbanistes ont tenté d'élaborer des solutions globales, tant sur le plan formel que socio-économique, pour répondre aux problèmes perçus des sociétés modernes. Chaque semaine (présentations étudiantes comprises) sera consacrée à des études de cas spécifiques d'utopies sociales, construites ou non, tournées vers le passé, le présent ou l'avenir. Les discussions en classe tenteront d'élaborer une critique de la manière dont ces visions utopiques, prétendument démocratiques et émancipatrices, ont été idéologiquement récupérées et compromises par des phénomènes socialement destructeurs comme le totalitarisme, le colonialisme et ce que l'anthropologue James C. Scott a qualifié de « haut modernisme autoritaire ». Chaque étudiant sera invité à porter une attention particulière à la médiation et à la diffusion de la pensée utopique à travers la culture imprimée (livres, magazines) et les technologies numériques plus récentes.

Horaire :
Mardi, 9h – 12h

Lieu :
UQÀM

Professeure :
Ève Lamoureux

Description : séminaire en français et anglais

Ce séminaire entend réfléchir au phénomène relativement récent de la prolifération des pratiques artistiques et muséales qui conjugue l'art et la participation sociopolitique et l'art pour une meilleure santé mentale et physique des individus. Celles-ci se retrouvent dans les institutions culturelles et, bien souvent, dans des lieux non traditionnellement dédiés à l'art (la rue, les espaces communautaires, les milieux de soin, etc.). Ainsi, face aux problématiques culturelles, sociales, éducatives et liées à la santé de plus en plus complexe, plusieurs milieux se tournent vers le pouvoir innovant de l'art pour compléter leurs façons de voir, de faire et d'intervenir. Ces pratiques, qui impliquent une relation à l'autre et un agir sur et dans la sphère sociale, impliquent la participation sociopolitique, le rétablissement, le mieux-être, la collaboration et l'inclusion sociale. Elles font écho à une mouvance internationale de démocratie culturelle et trouvent des résonances dans les orientations gouvernementales qui tiennent maintenant compte du rôle social de plus en plus important développement à la culture. 

Ce séminaire vise ainsi :

a) à comprendre les mutations dans la conception même du rôle social de l'art, dans les politiques culturelles et les programmes de financement;

b) à analyser des pratiques artistiques et muséologiques à teneur sociale et politique dans divers milieux et contextes – contours, forces, enjeux ;

c) à saisir comment ces pratiques redéfinissent les rôles des professionnels des divers intervenant.es dans le milieu de l'art, mais aussi à l'extérieur et forcent l'expérimentation dans les modèles identiques de recherche (recherche-création, recherche-action, recherche-intervention, histoire de cas, approche narrative, recherche fondée sur les arts, etc.).

Horaire :
Mercredi, de 13h15 à 16h15

Lieu :
UQÀM

Professeur :
Dominic Hardy

Description : séminaire en français

La thématique veut inciter une réflexion sur des vecteurs métahistoriques qui contribuent à nos travaux, ou qui peuvent, du moins, avoir un impact sur les directions que vont prendre ceux-ci. Cette perspective est adoptée afin de permettre d'ouvrir dans un premier temps sur une série de textes (touchant à des démarches conceptuelles et méthodes de travail en histoire de l'art) qui sont à l'image des approches plurielles qui traversent la discipline (jusqu'à parfois l'indiscipliner). 

On considèrea l'histoire de l'art en tant qu'un ensemble de récits parmi lesquels la thèse doctorale prend sa place ; thèse qui est l'horizon de nos travaux du point de vue de notre ancrage dans des traditions plus ou moins anciennes (ou encore de la distance que nous prenons vis-à-vis de ces traditions), traditions qui s'étudient et se distinguent à partir d'une articulation entre structures et stratégies narratives, philosophies de l'histoire et la motivation fondamentale que nous contribuons à la définition de nos parcours de recherche. La thèse devient un lieu d'affiliation complexe : avec les historiennes et historiens de l'art qui nous précèdent, avec les communautés de recherche concernées on s'identifie, aux structures langagières et visuelles à partir d'où, dans toute leur historicité, nous avons à imaginer le parcours de la thèse doctorale. 

Pour effectuer ce trajet, le séminaire privilégiera le croisement des préoccupations de recherche des participants. e. s avec deux axes d'interrogation : le premier, consacré à la formation des structures narratives que nous utilisons en en histoire de l'art s'articulant au deuxième, qui nous permettra de nous intéresser aux mutations qui connaît la discipline sous l'impulsion de certaines démarches interdisciplinaires (ou même indisciplinaires) qui peuvent avoir des effets épistémologiques remarquables.

Horaire :
Mardi de 13h15 à 16h15

Lieu :
Concordia, bâtiment d'ingénierie et d'arts visuels, EV 3.760

Professeure :
Heather Igliorte

Description : séminaire en anglais

Le texte révolutionnaire de Linda Tuhiwai Smith Méthodologies décoloniales Ce cours s'intéresse « moins à la technique même de sélection d'une méthode qu'au contexte de conceptualisation et de conception des problématiques de recherche, ainsi qu'aux implications de la recherche pour les participants et leurs communautés. » (2e édition, 2012, p. ix). Dans ce cours, nous explorerons les approches décoloniales et autochtones de la théorie et de la méthode en lien avec l'histoire de l'art, la culture visuelle et la recherche, afin que les étudiants approfondissent leur compréhension des concepts clés et des pratiques de recherche. En nous appuyant sur les « quatre R » comme orientations fondamentales de la recherche autochtone – respect, pertinence, réciprocité et responsabilité –, nous étudierons et formulerons non seulement des stratégies méthodologiques pour produire une recherche pertinente, mais nous examinerons également les implications éthiques de la recherche menée. par et avec plutôt que le ou pour Nations et communautés autochtones. Nous examinerons les protocoles et pratiques de recherche propres à chaque nation, ainsi que, plus largement, les pratiques autochtones et décoloniales, couvrant des domaines tels que : 

• Approches historiques de l’art pour l’écriture des histoires de l’art autochtone et de la culture visuelle, de l’art et des archives autochtones;
• Pratiques muséologiques autochtones et décoloniales, telles que la consultation, la collaboration, la réciprocité, le rapatriement/rematriement et les activités de collecte ;
• Stratégies curatoriales autochtones et décoloniales, y compris les pratiques d’exposition haptiques et sensorielles, la performativité et l’engagement communautaire et/ou public ;
• L’interprétation de l’art autochtone historique et contemporain à travers des cadres tels que la continuité et la résurgence;
• Les modes de connaissance, les ontologies et les épistémologies autochtones, y compris des domaines tels que la parenté et l’esthétique relationnelle;
• Les intersections productives et les frontières limitatives des théories et méthodologies postcoloniales autochtones, occidentales et mondiales pour l’histoire de l’art ; et,
• Théories sur la responsabilité des colons en matière de travail de conservation, de pédagogie et de recherche dans les arts autochtones, et meilleures pratiques pour les alliés non autochtones travaillant dans des institutions qui collectionnent et/ou exposent des arts autochtones.

Horaire :
Jeudi de 9h à 12h

Lieu :
UdeM

Professeure :
Analayis Alvarez Hernandez

Description : séminaire en français

Dans la décennie 1960, Lygia Clark et Hélio Oiticica produisaient des « trans-objets » qui changeaient selon le lieu de leur présentation. Clark et Oiticica envisageaient l'art comme une proposition qui peut faire sens à la fois au niveau local et international. Dans son ouvrage L'œuvre d'art globale : expositions universelles, biennales et esthétique de l'expérience (2017), Caroline A. Jones retrace, chez ces artistes brésiliens, les origines de ce qu'elle nomme des « tactiques trans ». Prenant comme point de départ et d'inspiration le « trans » que Jones conceptualise, ce séminaire propose de pousser et d'élargir la réflexion sur les dynamiques de rupture, de transgression et de dépassement qui habitent et façonnent les pratiques artistiques actuelles. Le préfixe « trans » désigne une multiplicité de processus de « mise en contact » (entre les cultures, entre les nations, entre les genres, entre les espèces, etc.) et renferme, par conséquent, une dynamique de transfert multidirectionnel, voire de transformation : de nouveaux objets/sujets apparaissant au fil de ces interactions, phénomène identifié et théorisé dans les années 1940 par l'anthropologue cubain Fernando Ortiz à travers sa notion de « transculturation ». Plus tard, Wolfgang Welsch (1999) développe la notion voisine de « transculturalité » et, ce faisant, le philosophe allemand dirige l'attention vers la double signification du préfixe « trans » pour décrire à la fois des phénomènes qui se déploient « à travers » et « au-delà » (les cultures). En plus des processus « culturels » et « nationaux » que ce préfixe sert à caractériser, le « trans » décrit aussi de nos jours d'autres phénomènes à l'œuvre dans les contrées de l'art actuel qui se rapportent à l'abolition / l'effacement / l'interpénétration / l'enchevêtrement des frontières disciplinaires, institutionnelles, identitaires, spatiales (espaces physiques et virtuels), de savoirs ou de genres pour nous amener « à travers » et « au-delà » nos « conteneurs » sociaux, idéologiques, politiques ou mêmes biologiques. Cet état de fait entraîne l'apparition d'une myriade de termes pour désigner la multiplicité de processus « trans » en cours : transdisciplinarité, transgénique, transfrontalier, transculturalité, transmédialité, transnational, trans-activisme, etc. cultures, genres, identités, etc. et post-Internet, il sera question dans ce séminaire d'explorer les manifestations, les limites en même temps que les possibilités des dynamiques « trans » qui traversent et caractérisent l'art actuel. 

Horaire :
Mercredi, de 9h30 à 12h30

Lieu :
UQAM, R-4215

Professeur :
Itay Sapir

Description : séminaire en anglais

Ce séminaire poursuit deux objectifs principaux : faciliter l’intégration des nouveaux étudiants au programme doctoral et permettre aux candidats de développer leur projet de recherche en tenant compte des aspects conceptuels, critiques, analytiques et organisationnels fondamentaux d’une thèse. Le programme de l’année universitaire 2019-2020 s’inscrit dans cette double perspective. 

L'objectif de ce séminaire est de familiariser les étudiants avec les différentes traditions historiographiques et théoriques liées au langage de l'histoire de l'art. Montréal étant au carrefour de différentes traditions intellectuelles et culturelles, nous suggérons d'étudier non seulement les traditions francophones et anglophones, mais aussi autochtones, hispaniques, allemandes, etc. Afin d'éviter une présentation trop restrictive des problématiques et de les enfermer dans une tradition unique, nous examinerons la manière dont certains historiens de l'art s'inspirent de différentes traditions, offrant ainsi à chaque étudiant la possibilité de développer sa propre méthodologie. Au début de leur doctorat, la familiarisation avec ces différentes traditions intellectuelles et leur positionnement au sein de celles-ci leur sera indispensable.

Le semestre d’automne sera axé sur les approches continentales.

Horaire :
Mardi, 9h00 – 12h00

Lieu :
Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, C-2117

Professeure :
Kristine Tanton

Description : ce séminaire est bilingue

Si la pratique de l'histoire de l'art a mis plus de temps que le champ de l'histoire à se dégager du récit événementiel, il est possible que cela puisse être attribué au statut d'événement que la discipline accorde à certaines œuvres jugées incontournables, lesquelles continueront d'alimenter le récit doxique d'une histoire autonome des arts. Mais parallèlement aux stratégies mises en place depuis plusieurs décennies pour renouveler la dimension historique de l'histoire de l'art, force est de constater que la notion même d'événement a connu depuis une centaine d'années une migration épistémologique importante qui l'a fait passer du champ de l'histoire à celui des communications, en passant par la philosophie et la psychologie. À l'heure où chaque inscription à l'agenda ou dans les réseaux sociaux adopte le titre d'événement, au moment où la vie culturelle comme la vie politique s'organise autour de la fabrication d'événements, il convient de nous demander : qu'est-ce qu'un évènement et quelles en sont les conditions et modalités d'apparition et de production au sein de la discipline de l'histoire, telle qu'elle s'incarne en deux têtes institutionnelles, l'université et le musée ?

Éléments bibliographiques

Ce séminaire explorera les processus sociaux, matériels, conceptuels et rituels liés à la construction de l'espace sacré sur une vaste période (du Moyen Âge à nos jours). Des cathédrales médiévales et lieux de pèlerinage comme Jérusalem et La Mecque aux paysages sacrés, en passant par les espaces d'exposition et la phénoménologie du sacré dans le contexte de la performance artistique, nous aborderons les travaux de théoriciens tels qu'Émile Durkheim, Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Michel Foucault, J.-Z. Smith et Christopher Tilley. Quelques questions à explorer : quelles sont les dynamiques entre rituels, objets rituels et espaces sacrés ? Comment concilier les preuves textuelles prescriptives et la performance rituelle elle-même ? Comment situer le divin dans le monde matériel ? Quelles distinctions s'établissent entre espace et lieu, et quelle est la relation entre l'espace sacré en tant que chose ou site physique et un espace de culte collectif ?

Le séminaire s'articulera autour de six axes :

• Concepts et théories
• Nature
• Commémoration et culture mémorielle
• Monumentalité et arts
• Terrain contesté
• Types fluides d'espace rituel

Les collègues du programme seront invités à partager leurs travaux avec le séminaire. 

Les étudiants sont encouragés à développer des projets individuels basés sur des études de cas spécifiques. Le séminaire est bilingue. Les participants peuvent s'exprimer librement en anglais ou en français pour toutes les présentations, les discussions en classe, les travaux écrits et la correspondance.

Ce séminaire explorera les processus sociaux, matériels, conceptuels et rituels liés à l'idée de construction de l'espace sacré du Moyen Âge à nos jours, des cathédrales médiévales et des lieux de pèlerinage tels que Jérusalem et la Mecque au paysage sacré, en passant par les espaces d'exposition et la phénoménologie du sacré dans le contexte de la performance. Nous aborderons le travail des théoriciens tels qu'Émile Durkheim, Henri Lefebvre, Michel de Certeau, Michel Foucault, JZ Smith et Christopher Tilley. Quelques questions qui seront explorées : quelle est la dynamique entre les objets, rituels et sacrés ? Comment concilier des preuves textuelles normatives avec des performances rituelles réelles ? Comment pouvons-nous localiser le divin dans le monde matériel ? Quelles sont les distinctions entre espace et lieu et la relation avec l'espace sacré en tant que choisi physique ou site et une zone encadrant le culte collectif ?

Le séminaire sera organisé autour de six points focaux :

• Concepts et théories
• La nature
• Commémoration / Culture commémorative
• La monumentalité et les arts
• Terrain contesté
• Fluidité des types de l'espace rituel

Les collègues du programme seront invités à partager leurs travaux au cours du séminaire.

Les étudiants. e. s sont encouragés à développer des projets individuels basés sur des études de cas spécifiques. Le séminaire est bilingue. Les participants. e. s peuvent s'exprimer librement en anglais ou en français pour toutes les présentations, discussions en classe, travaux écrits et correspondance.

Horaire :
Mercredi, 9h00 – 12h00

Lieu :
Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, C-2117

Professeure :
Ersy Contogouris

Description : ce séminaire est en français.

Ce séminaire a deux objectifs principaux : faciliter l'intégration des nouvelles étudiantes et des nouveaux étudiants dans le programme, et permettre aux candidats·e·s de développer leur projet de recherche en tenant compte des aspects conceptuels, critiques, analytiques et organisationnels à la base d'une thèse. Le programme que nous proposons pour ce séminaire s'inscrit dans cette double optique. Ce séminaire est indépendant du séminaire intégrateur donné à l'automne, mais peut être considéré comme son pendant.

La thématique proposée vise à familiariser les étudiants avec les différentes traditions historiographiques et théoriques liées à la langue d'étude de l'histoire de l'art. Si le séminaire donné à l'automne se penchera majoritairement sur des traditions francophones, celui-ci abordera majoritairement les traditions anglo-saxonnes. Cependant, Montréal se trouvant au carrefour de diverses traditions intellectuelles et culturelles, nous proposons nous pencher aussi sur d'autres traditions, notamment autochtones ou hispanophones. Dans un souci d'éviter de présenter les enjeux d'une façon trop restrictive qui cantonnerait les étudiants.es au sein d'une seule tradition, nous avons considéré les façons dont certaines.es historienn.es de l'art puisent dans différentes traditions, ouvrant ainsi à chacun.e la possibilité de développer sa propre méthodologie. Alors que les étudiants.es débutent leur doctorat, la familiarisation avec ces différentes traditions intellectuelles et leur positionnement à l'intérieur de celles-ci leur seront indispensables.

La session d'hiver est axée sur les approches anglo-américaines et autochtones.

Horaire :
mardi, 14h00 – 17h00

Lieu :
UQAM, R-4215

Professeur :
Louis Martin

Description :
L'hypermodernité d'une ère caractérisée par la culture numérique, la mondialisation, la crise de l'autonomie, l'hyperconsommation, le métissage des cultures et l'horizon du post-humain à-elle des répercussions sur la pensée artistique et architecturale d'aujourd'hui ?

En tant que branche de l'art moderne, l'émergence de l'« architecture moderne », au cours des années 1920, demeure l'emblème de l'adhésion de la culture architecturale de l'époque à la rationalité instrumentale et de son désir d'esthétiser la civilisation machiniste. Développés dans une tension entre les objectifs réformistes du mouvement moderne et la recherche d'un nouveau langage formel et ses thèmes de prédilection (espace, standardisation, industrialisation du bâtiment, transformation des villes et de la société) ont marqué plusieurs générations d'architectes au XXe siècle, avant d'être contestés, évoqués et en partie rejetés, dans le dernier quart du XXe siècle, au moment de la prise de conscience d'une nouvelle « condition postmoderne ».

Par sa critique radicale des grands récits fondateurs de sa modernité (progrès, utopie, esprit du temps), l'architecture a été projetée au cours des années 1980 à l'avant-scène des disciplines phares d'une postmodernité incertaine. À ce moment, le champ architectural fut partagé entre un retour à l'histoire et la poursuite du projet des avant-gardes historiques. Motivée par une volonté de réaffirmer son apport culturel, l'architecture s'est alors recentrée sur sa spécificité en tant que discipline du projet en lien avec son environnement et a été marquée par l'invention d'une théorie critique – nourrie de structuralisme et de poststructuralisme – conçue paradoxalement comme fondement interdisciplinaire à une autonomie disciplinaire.

Si la postmodernité architecturale a rompu symboliquement avec l'analogie machiniste de l'« architecture moderne » en adoptant un nouveau paradigme dérivé de la linguistique structurale puis de la théorie poststructuraliste du texte, d'une part, et en valorisant une poétique réconciliatrice fondée sur l'hétérotopie et la phénoménologie, d'autre part, elle aura aussi été reconnue comme la phase esthétique du capitalisme postindustriel.

Alors que les liens que l'architecture actuelle tisse avec les autres champs seront examinés, le séminaire sera l'occasion de revoir l'héritage théorique de la modernité et de la postmodernité, et de penser la pertinence des thèmes liés à l'hypermodernité pour l'étude des arts visuels à partir d'études de cas menés par les participants.es

Horaire :
Jeudi, 14h00 – 17h00

Lieu :
UQAM, R-4215

Professeure :
Barbara Clausen

Descriptif : ce séminaire était bilingue.

Depuis les années 1990, les pratiques performatives ainsi que conceptuelles – entre l'action directe, la trace matérielle et l'installation performative – ont connu une renaissance, ce qui soulève non seulement des questions sur la redéfinition de la performance comme un médium hybride et discursif, fondée sur le processus, mais aussi sur sa mise en scène, son itération, sa conservation et sa canonisation.

Ce séminaire permettra d'analyser et de discuter du potentiel et du caractère contingent des pratiques artistiques performatives, critiques, conceptuelles et relationnelles en art contemporain et actuel. L'objectif est de discuter des discours historiques et actuels qui nourrissent cette actualisation de la performativité en histoire de l'art, notamment de l'objectité et de la théatralité, du geste artistique et de l'indexicalité et de la mise en valeur de l'objet en art jusqu'à sa transformation immatérielle.

L'accent central sera mis sur la signification changeante de l'immédiateté, du directet de l'authenticité, notions présentes dans la société d'information actuelle, ainsi que sur l'écologie complexe qui définit la tension entre l'impact du geste, la perception du temps et la politique de l'espace, aussi bien dans le réel que dans le virtuel.

Depuis les années 1990, les pratiques conceptuelles et performatives – allant des actions directes aux installations performatives en passant par les traces indicielles – connaissent un succès constant dans le monde artistique. Cette renaissance du performatif soulève de nombreuses questions, non seulement sur la redéfinition de la performance comme pratique hybride, discursive et processuelle, mais aussi sur l'importance de ses diverses formes de mise en scène, d'itération, de conservation et de canonisation.

Ce séminaire propose une analyse approfondie du caractère potentiel et contingent des pratiques artistiques qui abordent de manière critique le performatif, le conceptuel et le relationnel. L'objectif est de lire et de discuter de divers discours passés et présents qui ont nourri et continuent de nourrir l'essor du performatif dans l'histoire de l'art, tels que l'objectivité et la théâtralité, le geste et l'index, ainsi que la contingence et l'immatérialité de l'objet. Cela implique également une réflexion approfondie sur l'évolution de l'importance de l'immédiateté, de la présence et de l'authenticité dans une société de l'information en pleine évolution ; et d'explorer les écologies complexes qui définissent l'impact du geste, la perception du temps et les politiques de spécificité du site dans le champ de tension entre réel et virtuel.

Horaire :
Mardi, 14h00-17h00

Lieu :
Université Concordia – EV 3.711

Professeure :
Martha Langford

Description : séminaire en anglais

Il est courant de constater que le nationalisme, en tant que compagnon ou contenant approprié de l'art, est remis en question depuis le début de cette relation. Ni « nation » ni « art » ne sont des concepts particulièrement précis, transparents ou stables, et tous deux, en tant que points de ralliement, sont hautement sensibles à la propagande et aux opportunités économiques, et en sont même générateurs. Toute dérive politique, économique ou technologique mondiale a des répercussions sur l'activité culturelle ; les bouleversements intervenus depuis 1989 ont eu des répercussions sur les artistes et les historiens de l'art – après tout, citoyens – qui s'efforcent de redéfinir leurs champs d'action.

Mais si l'histoire de l'art nationale est vouée à la casse, son remplaçant n'est pas encore arrivé. Une incertitude productive règne. Le projet mondial est périodiquement annoncé et entretenu par des solutions provisoires de réorientation et de classification qui ne se concrétisent jamais vraiment. L'histoire hégémonique et la contre-histoire sont toutes deux en difficulté, comme le remarque à juste titre Terry Smith : « La mondialisation a récemment atteint les limites de ses ambitions hégémoniques, tout en restant puissante dans de nombreux domaines. Les décolonisés n'ont pas encore transformé le monde à leur image. » (« L'état de l'histoire de l'art ») Bulletin d'art, décembre 2010, 379). Près d'une décennie plus tard, nous n'en sommes qu'au début. Les mots comptent, et tout raccourci commode menace de perpétuer les divisions préjudiciables. « La première chose », a déclaré Gayatri Chakravorty Spivak, dans son discours d'ouverture de 2017 au congrès de l'AICA (Association Internationale des Critiques d'Art) à Paris, « la première chose est de cesser de penser non-européen. » La littérature historiographique de l'histoire de l'art est imprégnée de spéculations et de paradoxes, ce qui maintient le débat animé, même s'il est parfois déconnecté. La grande réflexion qui devrait être compatible avec la création du monde vacille parfois devant l'effroi de la fin – la perspective qu'un véritable changement, affectant plus que les programmes et les unités de conservation, soit en cours.

Ce séminaire aborde les débats intra et interdisciplinaires actuels sur la légitimité et la fonction des histoires nationales de l'art, en lien avec trois facteurs : la mondialisation, la redéfinition disciplinaire et l'inquiétude méthodologique. Il s'appuiera sur un recueil édité. Récits en cours : Histoires nationales de l'art dans un monde inachevé (2017) afin d'extraire et d'analyser de manière critique les méthodologies des contributeurs, appliquées au Canada, à l'Égypte, à l'Islande, à l'Inde, à l'Irlande, à Israël/Palestine, à la Roumanie, à l'Écosse, à la Turquie et aux Émirats arabes unis, ainsi qu'aux villes dites d'art, dont Le Caire, Dubaï, New York et Vancouver. Ces lectures et autres sources visent à aider les participants au séminaire à positionner leurs propres recherches. 

Le « monde inachevé » figurait dans le titre de Récits qui se déroulent est un concept pluriel : il saisit l’unité microscopique que constitue le champ de l’histoire de l’art aujourd’hui, ainsi que le macrocosme, un ensemble de conditions supranationales qui élèvent certains événements de la pratique culturelle, tout en les abstrayant du lieu et du temps. Sur ce phénomène, nous nous arrêterons et réfléchirons, car quelle que soit l’ampleur de nos perspectives, chacun de nous se situe « quelque part » entre le local et le global, entre le centre (tel que perçu) et tous les points imaginables. Ce séminaire peut être utile à tout historien de l’art émergent souhaitant réfléchir à sa place dans le domaine et dans le monde.

Horaire :
Mardi 14h00-17h00

Lieu :
Automne 2018 : UQAM, Pavillon des sciences de la gestion, R-4240
Hiver 2019 : UQAM, Pavillon des sciences de la gestion, R-4240 

Professeur :
Dominic Hardy

Description :

Le programme proposé pour le séminaire intégrateur en 2018-2019 s'inscrit en continuité avec les programmes des années précédentes. Ses objectifs premiers demeurent « l'intégration des nouvelles étudiantes et des nouveaux étudiants au sein du programme doctoral et le développement de leur projet de recherche principal ».

La thématique globale proposée pour l'année à venir est construite autour des écritures et horizons de l'histoire de l'art. Elle incite une réflexion sur des vecteurs métahistoriques qui contribuent à nos travaux, ou qui peuvent, du moins, avoir un impact sur les directions que vont prendre ceux-ci. 

Cette perspective est adoptée afin de permettre d'ouvrir dans un premier temps sur une série de textes (touchant à des démarches conceptuelles et méthodes de travail en histoire de l'art) qui sont à l'image des approches plurielles qui traversent la discipline (jusqu'à l'indiscipliner parfois). On voudrait en effet considérer l'histoire de l'art en tant qu'un ensemble de récits parmi lesquels la thèse doctorale prend sa place ; thèse qui est l'horizon de nos travaux du point de vue de notre ancrage dans des traditions plus ou moins anciennes (ou encore de la distance que nous prenons vis-à-vis de ces traditions), traditions qui s'étudient et se distinguent à partir d'une articulation entre structures et stratégies narratives, philosophies de l'histoire et la motivation fondamentale que nous attribuons à la définition de nos parcours de recherche. La thèse devient un lieu d'affiliation complexe : avec les historiennes et historiens de l'art qui nous précèdent, avec les communautés de recherche concernées on s'identifie, aux structures langagières et visuelles à partir d'où, dans toute leur historicité, nous avons à imaginer le parcours de la thèse doctorale.  

Pour effectuer ce trajet, le séminaire privilégiera le croisement des préoccupations de recherche des participants.es avec deux axes d'interrogation : le premier, consacré à la formation des structures narratives que nous utilisons en histoire de l'art, s'articulant au deuxième, qui nous permettra de nous intéresser aux mutations que connaît la discipline sous l'impulsion de certaines démarches interdisciplinaires (ou même indisciplinaires) qui peuvent avoir des effets épistémologiques remarquables.

Bibliographie préliminaire 

Michael Baxandall, Formes de l'Intention. Sur l'explication historique des tableaux, trad. Catherine Fraixe, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1991 (1985).

Stefan Berger et Chris Lorenz (sous la réal.), The Contexted Nation. Ethnicity, Class, Religion and Gender in National Histories, Basingstoke (Royaume-Uni) et New York, Palgrave Macmillan, 2008 

Jonathan Crary, Suspensions de la perception. Attention, spectacle et culture moderne, Cambridge (États-Unis) et Londres, MIT Press, 2001 (1999).  

Whitney Davis, « Winckelmann divisé : le deuil de l'histoire de l'art », Donald Preziosi (sous la dir.), The Art of Art History, Oxford et New York, Oxford University Press, 1998, p. 40-51.

Michel de Certeau, L'écriture de l'histoire, Paris, Gallimard, 2007 [1975]. 

Georges Didi-Huberman, L'image survivante. Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, Éditions de minuit, 2002. 

Monika Kin Gagnon et Richard Fung (sous la réal.), Territoires et trajectoires. 14 dialogues sur l'art et les constructions raciales, culturelles et identitaires, Montréal, Éditions Artextes/Prendre Parole, 2006, p. 133-150. 

François Hartog, Régimes d'historicité. Présentisme et expériences du temps, Paris, Éditions du Seuil, coll. La bibliothèque du XXIe siècle, 2003. 

Kristina Huneault et Janice Anderson, Rethinking Professionalism. Women and Art in Canada 1850-1970, Montréal, Presses universitaires McGill-Queens, 2012. 

Nicolaï Koposov, De l'imagination historique, Paris, Éditions de l'EHESS, 2009. 

Johanne Lamoureux, « Voir à travers l'histoire de l'art. Montrer les cicatrices de la lisibilité », dans Donald Preziosi, In the Aftermath of Art. Ethics, Aesthetics, Politics, Londres et New York, Routledge, p. 131-154 . 

Martha Langford (sous la réal.), Récits en devenir. Histoires nationales dans un monde inachevé., Montréal et Kingston, McGill-Queens University Press, 2017, 454 p. 

Richard Leeman (sous la réal.), Histoire et historiographie : l'art du deuxième XXe siècle, Nanterre, Centre Pierre Francastel, 2008. p. 191-215. 

Neil McWilliam, Constance Moréteau et Johanne Lamoureux (sous la réal.), Histoires sociales de l'art. Une anthologie critique (2 vols), Paris, Les presses du réel/INHA, 2016. 

Eric Michaud, « L'image, matrice de l'histoire », L'histoire de l'art. Une discipline à ses frontières, Paris, Hazan, 2005. 

WJT Mitchell, Que veux-tu les images? Une critique de la culture visuelle, Paris, Presses du réel, 2014 [2004]. 

Krystof Pomian, Sur l'histoire, Paris, Gallimard, coll. Folio histoire, 1999. 

Alex Potts, La chair et l'idéal. Winckelmann et les origines de l'histoire de l'art, New Haven et Londres, Yale University Press, 1994. 

Donald Preziosi (sous la réal.), L'art de l'histoire de l'art : une anthologie critique, Oxford et New York, Oxford University Press, 2009, 624p. 

Paul Ricœur, Temps et récit (3 vol.), Paris, Éditions du Seuil, coll. Points, SD [1983-1985]. 

Hayden White, Métahistoire. L'imaginaire historique dans l'Europe du XIXe siècle, Baltimore et Londres, Johns Hopkins University Press, 1973.

Horaire :
Mercredi 9h00-12h00

Lieu :
Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, C-2117 

Professeur :
Emmanuel Château-Dutier

Description :

Que peut le numérique en histoire de l'art ? 

Dans le rapport qu'elle a rendu à la fondation Mellon en 2012 sur les centres d'histoire de l'art et les humanités numériques, Diane Zorich soulignait l'ambivalence particulière de l'histoire de l'art à l'égard du numérique. À bien des égards, son propose fait écho à l'éditorial – plutôt désabusé – publié en 1992 par Jacques Thuillier en France dans la Revue de l'Art, au terme d'une première décennie d'expérimentations. C'était pour lui un échec, et cet échec était en premier lieu attribuable au manque d'intérêt manifesté par les historiens de l'art pour l'informatique. Pourtant notre discipline se trouve aujourd’hui dans une position très paradoxale. C'est probablement celle dont les objets d'étude ont le plus retenu, à travers le monde, d'une numérisation patrimoniale et d'une mise à disposition sur internet. Dans le même temps, l'histoire de l'art, tout du moins ses institutions universitaires, est relativement peu représentée dans le mouvement des Humanités Numériques. 

Une telle méfiance à l'égard du numérique est probablement en partie attribuable au caractère particulier des objets que l'on étudie. Elle reflète peut-être une défiance plus générale à l'égard de la technique de reproduction des œuvres d'art, incapables de rendre l'ici et maintenant de l'œuvre si justement évoquée par Walter Benjamin. Mais elle n'explique pas tout. Les images ou les objets en trois dimensions sont aussi des objets plus difficiles à manier informatiquement que le texte. Non seulement leur nature visuelle, mais aussi leur dimension matérielle (sans évoquer même d'autres formes d'expressions) paraissent résister à la calculabilité et à l'analyse informatique.

Depuis quelques années, l'histoire de l'art se manifeste en tant que discipline un intérêt de plus en plus marqué au potentiel transformateur des projets numériques. Une déclaration en 2014, suivie par le lancement de plusieurs écoles d'été sur le sujet aux États-Unis, puis la création d'une revue dédiée, et plus récemment la publication d'un livre blanc et l'organisation de diverses manifestations un peu partout témoignent d'une certaine effervescence. 

Mais comme dans toutes les autres disciplines, pour qu'il y ait véritablement une histoire de l'art numérique, la question est surtout de savoir si le numérique renouvelle essentiellement notre approche de l'art. S'il a des effets disruptifs sur nos méthodes et notre manière d'envisager les productions artistiques, c'est-à-dire de savoir s'il peut être à l'origine de réels changements épistémologiques.  

▪ quel exemple suffisamment frappant citer sur lequel chacun peut s'accorder quant au fait qu'il a changé le champ du point de vue de ses méthodes ou de ses implications théoriques ? 

▪ peut-on se contenter d'outils qui nous permettrontient seulement de faire plus vite, et plus simplement, avec des accès plus aisés, ce que l'on faisait précédemment ?  

Ainsi, dans un article récent, Johanna Drucker s'interrogeait sur l'existence d'une histoire de l'art numérique, en distinguant une « histoire de l'art numérisée » qui ne serait qu'une histoire de l'art facilitée par le numérique, et une « histoire de l'art augmentée », proprement dit numérique qui tirerait parti d'analyses qu'autorisent aujourd'hui les techniques numériques. Cette dichotomie stricte présente peut-être l'inconvénient de trop négliger la pratique et les usages. Avec le numérique, ce sont non seulement les objets mais aussi les méthodes de l'histoire de l'art qui évoluent. La mise à disposition de larges ressources numérisées en ligne ainsi que les possibilités offertes par les outils numériques ouvrent de nouvelles voies pour la recherche et l'écriture. Partant de l'étude critique de divers projets achevés ou en cours, nous nous proposons d'essayer d'envisager ce que peut le numérique en histoire de l'art.

Bibliographie

Histoire de l'art numérique 

Histoire de l'art dans les dimensions numériques. Livre blanc. Comité du laboratoire d'histoire de l'art numérique, Frick Art Reference Library, Stephen Bury, Ralph Baylor, Samantha Deutch, Sumitra Duncan, Julie Ludwig, Ellen Prokop et Louisa Wood Ruby, éd. 2017. dah-dimensions.org/wp-content/uploads/2017/03/Histoire-de-l-art-en-dimensions-numériques-Livre-blanc.pdf;

Bishop, Claire. « Contre l'histoire de l'art numérique ». Humanities Future. Franklin Humanities Institute, 20 octobre 2015. https://humanitiesfutures.org/papers/digital-art-history/  

College Art Association et Society of Architectural Historians. « Lignes directrices pour l'évaluation des recherches numériques en histoire de l'art et de l'architecture », 2016 www.collegeart.org/pdf/evaluating-digital-scholarship-in-art-and-architectural-history.pdf;

Battles Matthew, Michael Maizels « Collections et/ou données : histoire de l'art et musée d'art en mode numérique ». Dans Débats sur les humanités numériques. Le champ élargi. Klein Lauren F et Gold Matthew, éd. 2016.  

Anna Bentkowska-Kafel, Trish Cashen et Hazel Gardiner. Histoire de l'art numérique : une discipline en transition. Bristol : Intellect, 2005.  

Anna Bentkowska-Kafel, Hugh Denard et Drew Baker (éd.). Paradonnées et transparence dans le patrimoine virtuel. Recherche numérique dans les arts et les sciences humaines. Burlington, Vermont : Ashgate, 2012.  

Cohen Kathleen, et al. « Culture numérique et pratiques de l'art et de l'histoire de l'art ». The Art Bulletin 79, n° 2 (1er juin 1997) : 187–216.  

Crombez Thomas. « Numérisation des périodiques d'artistes : nouvelles méthodologies issues des humanités numériques pour l'analyse des réseaux d'artistes. » Art Libraries Journal 39 (4) (2014) : 6–11.  

Doulkaridou Elli. « Recadrer l’histoire de l’art », Revue internationale d’histoire de l’art numérique* 1 (2015) : 66-83.  

Drucker Johanna. « Existe-t-il une histoire de l'art “numérique” ? », Visual Resources 29, n° 1/2 (2013) : 5–13.  

Drucker Johanna, Anne Helmreich, Matthew Lincoln et Francesca Rose. « Histoire de l'art numérique : la scène américaine ». Perspectives 2 (2015) : 27-42. https://perspective.revues.org/6150  

Fletcher, Pamela. « Pamela Fletcher. Essai sur « Réflexions sur l'histoire de l'art numérique ». » Caa.reviews (juin 2015). doi:10.3202/caa.reviews.2015.73. 

« Revue internationale d'histoire de l'art numérique. » Revue internationale d'histoire de l'art numérique (2015-). www.dah-journal.org/;

Manovich Lev. Science des données et histoire de l'art numérique. Revue internationale d'histoire de l'art numérique 1 (2015). dx.doi.org/10.11588/dah.2015.1.21631;

Zorich, Diane M. Transition vers un monde numérique : histoire de l’art, ses centres de recherche et la recherche numérique. Rapport à la Fondation Samuel H. Kress et au Centre Roy Rosenzweig pour l’histoire et les nouveaux médias, Université George Mason (mai 2012).

Zweig, Benjamin. « Généalogies oubliées : brèves réflexions sur l'histoire de l'art numérique », Revue internationale d'histoire de l'art numérique 1, (2015). dx.doi.org/10.11588/dah.2015.1.21633;

Déclaration de Zurich sur l'histoire de l'art numérique. 2014 www.khist.uzh.ch/chairs/neuzeit/res/conf/zuerich14b/Déclaration de Zurich sur l'histoire de l'art numérique 2014.pdf;

Humanités numériques 

Un nouveau compagnon des humanités numériques. Susan Schreibman, Ray Siemens, John Unsworth, éd. 2e édition. Wiley-Blackwell, 2016. ISBN : 978-1-118-68059-9 

Burdick Anne, Johanna Drucker, Peter Lunenfeld, Todd Presner, Jeffrey Schnapp. Humanités numériques. Cambridge Mas.: The MIT Press, 2012.  

Hall Gary. « Les humanités numériques au-delà de l'informatique : post-scriptum. » Culture Machine 12 (2011). www.culturemachine.net/index.php/cm/article/viewDownloadInterstitial/441/471.

Débats en humanités numériques. Gold Matthew, éd. 2012 dhdebates.gc.cuny.edu;

Débats en humanités numériques. Un champ élargi. Klein Lauren F et Gold Matthew, éd. 2016 dhdebates.gc.cuny.edu;

Horaire :
Mercredi 5 septembre, de 13h à 16h. Lieu : à déterminer (3 heures).
Samedi 15 septembre, de 10h à 16h. Lieu : à déterminer (6 heures)
Mercredi 26 septembre, de 13h à 16h. Lieu : à déterminer (3 heures)
Du mercredi 10 au samedi 13 octobre – Conférence de l'Association d'histoire orale. La participation doit inclure les événements spéciaux (6 heures) et quatre séances supplémentaires (8 heures).

Lieu : Divers endroits à Concordia et dans les environs – la plupart des séances auront lieu au Centre de conférences Concordia (détails précis à venir). (14 heures) Veuillez noter que l'inscription est obligatoire.

Samedi 24 novembre, de 10h à 16h. Lieu : à déterminer (6 heures)
Dimanche 25 novembre, de 10h à 16h. Lieu : à déterminer (6 heures)
Mercredi 5 décembre, de 13h à 16h. Lieu : COHDS (3 heures)

COHDS : Université Concordia, Centre d'histoire orale et de narration numérique (COHDS), Pavillon de la Bibliothèque, LB 1019 (1400 boul. de Maisonneuve ouest)

Professeure :
Cynthia Hammond

Description :

Comme l'observe le Manuel d'histoire orale de l'Université d'Oxford, « au cours des soixante dernières années, l'histoire orale est passée de la périphérie au cœur des études universitaires » (2011). Cette évolution s'explique, peut-être même, par une prise de conscience croissante, au cours de la dernière décennie, du potentiel de l'histoire orale comme passerelle entre la recherche universitaire et l'engagement du public. Le principal mode d'engagement a été les arts (High, Little et Millar, 2017). Il est donc important d'examiner comment les méthodes, les opportunités et l'éthique de l'histoire orale ont croisé les méthodes plus familières de l'histoire de l'art et de l'architecture. 

En octobre 2018, l'Université Concordia et le Centre d'histoire orale et de récits numérisés accueilleront la réunion annuelle de l'Association d'histoire orale (AHO), le plus important réseau universitaire dédié à la pratique de l'histoire orale. Le thème de la réunion 2018 sera « Activisme ». Outre les séances et conférences régulières, la visite de l'AHO comprendra des événements organisés localement et des activités de recherche-création portant sur les histoires orales et les récits de vie, visant à mettre en valeur l'innovation de Concordia dans ces domaines et à situer la conférence à l'intersection de plusieurs disciplines. 

Cet événement constituera donc une occasion idéale de rencontres d'apprentissage interdisciplinaires aux cycles supérieurs. Les docteurs Cynthia Hammond (histoire de l'art), Steven High (histoire) et Kathleen Vaughan (éducation artistique) proposent d'animer un séminaire collaboratif impliquant des étudiants de nos programmes respectifs et d'autres programmes d'études supérieures de la Faculté des beaux-arts et de la Faculté des arts et des sciences. Ce cours se concentrera sur l'histoire orale comme méthode, avec une attention particulière portée aux intersections et aux discontinuités entre l'histoire publique, l'environnement bâti, les arts visuels et les pratiques créatives. Compte tenu du calendrier du congrès de l'OHA, ce cours se déroulerait idéalement sur trois week-ends intensifs répartis sur le semestre. Le premier week-end, les étudiants se familiariseront avec les théories et les méthodes de l'histoire orale et leur application aux disciplines et domaines représentés par les trois professeurs. Étant donné l'emplacement de Concordia sur un territoire mohawk non cédé et l'engagement du Centre depuis dix ans dans le domaine des savoirs difficiles à travers le projet Histoires de vie de Montréal, notre cours portera une attention particulière à l'éthique de l'histoire orale (autorité partagée, horizontalité, inclusion et transparence). Lors de la deuxième fin de semaine intensive d'octobre, les étudiants assisteront au colloque de l'OHA pour observer le dialogue entre l'histoire orale, les pratiques publiques interdisciplinaires et les arts, par le biais de présentations et d'événements artistiques connexes. En novembre, les étudiants travailleront à la production de résultats autoréflexifs (textes, œuvres d'art, performances) qui incarnent et engagent de manière critique leur compréhension méthodologique et interdisciplinaire de l'histoire orale. Nous encouragerons les projets qui accordent une attention particulière aux objectifs de recherche et de programme de chaque étudiant. À la fin du même mois, les étudiants présenteront leurs travaux en cours aux trois professeurs et à leur cohorte, recueillant ainsi leurs commentaires et suggestions. Cette séance aura lieu lors de la troisième et dernière fin de semaine intensive. Les travaux finaux seront remis en décembre. Le principal avantage de ce cours pour les étudiants réside dans le fait qu'il leur fournira des moyens concrets de développer leurs idées, de la théorie à la pratique, en réponse à un événement scientifique international majeur, et de développer un sentiment d'appartenance inhabituel par rapport aux étudiants de deux autres programmes d'études supérieures de Concordia. Le Centre d'histoire orale sera le foyer thématique du cours, mais ma pédagogie sera fortement ancrée dans l'histoire de l'art et de l'architecture.

Textes fondamentaux

SANDINO, Linda et Matthew Partington (dir.). Histoire orale dans les arts visuels. Londres : Bloomsbury, 2013.  

GOSSEYE, Janina, Naomi Stead et Deborah van der Plaat (dir.). « Parler des bâtiments : histoire orale et architecture ». À paraître, Queensland University Press, 2018.  

Bibliographie 

BUTLER, Toby et G. Miller. « Linked : un monument sonore, une promenade artistique publique », Cultural Geographies 12, 1 (2005), 77-88.  

BUTLER, Toby. « Memoryscape : comment les promenades audio peuvent approfondir notre sens du lieu en intégrant l’art, l’histoire orale et la géographie culturelle », Geography Compass 1, 3 (2007), 360-72.  

CHARLTON, Thomas L., Lois E. Myers et Rebecca Sharpless (dir.). Histoire de l'histoire orale : fondements et méthodologie. Rowman Altamira, 2007.  

CHRISTEN, Kimberly. « L’information veut-elle vraiment être libre ? Les systèmes de savoirs autochtones et la question de l’ouverture », Revue internationale de communication, 6 (2012).  

HAMMOND, Cynthia et Shauna Janssen. « Points de vue : contingence, communauté et tournant postindustriel ». FIELD 1.3 (2016), 7 256 mots. En ligne.  

HAYDEN, Dolores. Le pouvoir du lieu : les paysages urbains comme histoire publique. Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 1995.  

HIGH, Steven, Ted Little et Liz Millar (dir.). Devenir public : approches participatives de la performance, du documentaire et de l’histoire orale. UBC Press, 2017.  

HIGH, Steven. « Modes d’écoute incarnés : histoire orale, génocide et visite audio ». Anthropologica 55 (2013).  

HIGH, Steven, « Cartographie des souvenirs de déplacement : histoire orale, paysages mémoriels et méthodologies mobiles », dans Shelley Trower, éd. Place, écriture et voix dans l'histoire orale. (New York : Palgrave Macmillan, 2011). 

LITTLE, Ted et Steven High. « Partenaires de conversation : réflexion sur l'éthique et la méthode émergente de la performance d'histoire orale », dans David Dean, Yana Meerzon et Kathryn Prince (dir.). Histoire, mémoire, performance. New York : Palgrave Macmillan, 2014.  

PATGET, Derek. « Actes d'engagement : arts militants, lectures répétées et théâtre documentaire », New Theatre Quarterly 26, 2 (2010) : 173-193.  

PORTELLI, Alessandro. « Ce qui différencie l'histoire orale », dans Robert Perks et Alistair Thomson (dir.), The Oral History Reader (deuxième édition) (New York : Routledge, 2006), p. 32-42.  

RITCHIE, Donald A. (éd.). Manuel d'histoire orale d'Oxford. Oxford University Press, 2011. 

SHEFTEL, Anna et Stacey Zembrzycki. « Only Human : Réflexion sur les défis éthiques et méthodologiques du travail avec des récits « difficiles ». Oral History Review 37, 2 (2010) : 191-214.  

TEBEAU, Mark. « Écouter la ville : histoire orale et lieu à l'ère numérique », Oral History Review 40, 1 (2013), 25-35. 

TOURGEON, Laurier. "Du matériel à l'immatériel. Nouveaux défis, nouveaux enjeux." Ethnologie française 40, 3 (2010) : 389-99.  

VALK, Anne et Holly Ewald. « Attirer l'attention du public sur un étang caché : accroître l'impact grâce aux outils numériques », Oral History Review 40, 1 (2013), 8-24.  

VAUGHAN, Kathleen, Emanuelle Dufour et Cynthia Hammond. « L'art du droit à la ville : enseignement et apprentissage interdisciplinaires à Pointe-Saint-Charles, Montréal. » « Éducation et communauté » – numéro spécial de Learning Landscapes. Mary Stewart et Lynn Butler Kisber, éd., 10.1 (automne 2016) : 387-418.  

ZEMBRZYCKI, Stacey. « Donner vie aux histoires : utiliser les nouveaux médias pour diffuser et engager un dialogue critique avec les entrevues d'histoire orale », Oral History 41, 1 (2013).

Horaire :
Mardi 14h00-17h00

Lieu :
Automne 2018 : UQAM, Pavillon des sciences de la gestion, R-4240
Hiver 2019 : UQAM, Pavillon des sciences de la gestion, R-4240 

Professeur :
Dominic Hardy

Description :

Le programme proposé pour le séminaire intégrateur en 2018-2019 s'inscrit en continuité avec les programmes des années précédentes. Ses objectifs premiers demeurent « l'intégration des nouvelles étudiantes et des nouveaux étudiants au sein du programme doctoral et le développement de leur projet de recherche principal ».

La thématique globale proposée pour l'année à venir est construite autour des écritures et horizons de l'histoire de l'art. Elle incite une réflexion sur des vecteurs métahistoriques qui contribuent à nos travaux, ou qui peuvent, du moins, avoir un impact sur les directions que vont prendre ceux-ci. 

Cette perspective est adoptée afin de permettre d'ouvrir dans un premier temps sur une série de textes (touchant à des démarches conceptuelles et méthodes de travail en histoire de l'art) qui sont à l'image des approches plurielles qui traversent la discipline (jusqu'à l'indiscipliner parfois). On voudrait en effet considérer l'histoire de l'art en tant qu'un ensemble de récits parmi lesquels la thèse doctorale prend sa place ; thèse qui est l'horizon de nos travaux du point de vue de notre ancrage dans des traditions plus ou moins anciennes (ou encore de la distance que nous prenons vis-à-vis de ces traditions), traditions qui s'étudient et se distinguent à partir d'une articulation entre structures et stratégies narratives, philosophies de l'histoire et la motivation fondamentale que nous attribuons à la définition de nos parcours de recherche. La thèse devient un lieu d'affiliation complexe : avec les historiennes et historiens de l'art qui nous précèdent, avec les communautés de recherche concernées on s'identifie, aux structures langagières et visuelles à partir d'où, dans toute leur historicité, nous avons à imaginer le parcours de la thèse doctorale.  

Pour effectuer ce trajet, le séminaire privilégiera le croisement des préoccupations de recherche des participants.es avec deux axes d'interrogation : le premier, consacré à la formation des structures narratives que nous utilisons en histoire de l'art, s'articulant au deuxième, qui nous permettra de nous intéresser aux mutations que connaît la discipline sous l'impulsion de certaines démarches interdisciplinaires (ou même indisciplinaires) qui peuvent avoir des effets épistémologiques remarquables.

Bibliographie préliminaire 

Michael Baxandall, Formes de l'Intention. Sur l'explication historique des tableaux, trad. Catherine Fraixe, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1991 (1985).

Stefan Berger et Chris Lorenz (sous la réal.), The Contexted Nation. Ethnicity, Class, Religion and Gender in National Histories, Basingstoke (Royaume-Uni) et New York, Palgrave Macmillan, 2008 

Jonathan Crary, Suspensions de la perception. Attention, spectacle et culture moderne, Cambridge (États-Unis) et Londres, MIT Press, 2001 (1999).  

Whitney Davis, « Winckelmann divisé : le deuil de l'histoire de l'art », Donald Preziosi (sous la dir.), The Art of Art History, Oxford et New York, Oxford University Press, 1998, p. 40-51.

Michel de Certeau, L'écriture de l'histoire, Paris, Gallimard, 2007 [1975]. 

Georges Didi-Huberman, L'image survivante. Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, Éditions de minuit, 2002. 

Monika Kin Gagnon et Richard Fung (sous la réal.), Territoires et trajectoires. 14 dialogues sur l'art et les constructions raciales, culturelles et identitaires, Montréal, Éditions Artextes/Prendre Parole, 2006, p. 133-150. 

François Hartog, Régimes d'historicité. Présentisme et expériences du temps, Paris, Éditions du Seuil, coll. La bibliothèque du XXIe siècle, 2003. 

Kristina Huneault et Janice Anderson, Rethinking Professionalism. Women and Art in Canada 1850-1970, Montréal, Presses universitaires McGill-Queens, 2012. 

Nicolaï Koposov, De l'imagination historique, Paris, Éditions de l'EHESS, 2009. 

Johanne Lamoureux, « Voir à travers l'histoire de l'art. Montrer les cicatrices de la lisibilité », dans Donald Preziosi, In the Aftermath of Art. Ethics, Aesthetics, Politics, Londres et New York, Routledge, p. 131-154 . 

Martha Langford (sous la réal.), Récits en devenir. Histoires nationales dans un monde inachevé., Montréal et Kingston, McGill-Queens University Press, 2017, 454 p. 

Richard Leeman (sous la réal.), Histoire et historiographie : l'art du deuxième XXe siècle, Nanterre, Centre Pierre Francastel, 2008. p. 191-215. 

Neil McWilliam, Constance Moréteau et Johanne Lamoureux (sous la réal.), Histoires sociales de l'art. Une anthologie critique (2 vols), Paris, Les presses du réel/INHA, 2016. 

Eric Michaud, « L'image, matrice de l'histoire », L'histoire de l'art. Une discipline à ses frontières, Paris, Hazan, 2005. 

WJT Mitchell, Que veux-tu les images? Une critique de la culture visuelle, Paris, Presses du réel, 2014 [2004]. 

Krystof Pomian, Sur l'histoire, Paris, Gallimard, coll. Folio histoire, 1999. 

Alex Potts, La chair et l'idéal. Winckelmann et les origines de l'histoire de l'art, New Haven et Londres, Yale University Press, 1994. 

Donald Preziosi (sous la réal.), L'art de l'histoire de l'art : une anthologie critique, Oxford et New York, Oxford University Press, 2009, 624p. 

Paul Ricœur, Temps et récit (3 vol.), Paris, Éditions du Seuil, coll. Points, SD [1983-1985]. 

Hayden White, Métahistoire. L'imaginaire historique dans l'Europe du XIXe siècle, Baltimore et Londres, Johns Hopkins University Press, 1973.

Horaire :
Mercredi 13h00-16h00

Lieu :
UQAM, École des sciences de la gestion, R-4240

Professeur :
Robert Marcoux

Description :

Détruire une image est un geste aussi fort qu'ambivalent. Outre la diversité des motivations que cela présume, s'en prendre physiquement à une représentation ou un monument implique un rapport au registre iconique dont le spectre est des plus large, allant de l'idéologique à l'esthétique en passant par le magique. À partir de textes théoriques et d'études de cas, ce séminaire vise à interroger sur la longue durée les principes et finalités des iconoclasmes sous l'angle de l'agentivité des images, c'est-à-dire des pouvoirs réels, symboliques ou imaginaires qu'une société attribue à la figuration. Parcourant différentes cultures et périodes historiques depuis l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui, les réflexions porteront tant sur l'iconoclasme byzantin et le wahhabisme que sur les différentes politiques de censure et damnatio memoriae, de même que sur des actes isolés comme celui de Mary Richardson.

Bibliographie 

BESANÇON, Alain. L'image interdite. Une histoire intellectuelle de l'iconoclasme. Paris : Fayard, 1994. 

CAMILLE, Michael. L'idole gothique. Idéologie et création d'images dans l'art médiéval. Cambridge : Cambridge University Press, 1989.

DESCOLA, Philippe. Par-delà nature et culture. Paris : Gallimard, Bibliothèque des sciences humaines, 2005.  

ELSNER, Jan. « L’iconoclasme comme discours : de l’Antiquité à Byzance », Art Bulletin, vol. 94, n° 3 (2012), p. 368-394. 

FREEDBERG, David. Le pouvoir des images. Paris : G. Monfort, 1998. 

GAMBONI, Dario. La destruction de l'art. Iconoclasme et vandalisme depuis la Révolution française. Londres : Reaktion Books, 1997. 

GELL, Alfred. L'art et ses agents. Une théorie anthropologique. Dijon : Les Presses du réel, 2009. 

BON, Jack. La peur des représentations. L'ambivalence à l'égard des images, du théâtre, de la fiction, des reliques et de la sexualité. Paris : La découverte, coll. « La Découverte/Poche », 2006. 

Iconoclasme : vie et mort de l'image médiévale. Catalogue de l'exposition : Musée d'histoire de Berne, Musée de l'Oeuvre Notre-Dame, Musées de Strasbourg, sous la direction de Cécile DUPEUX et al. Paris : Somogy, 2001. 

LATOUR, Bruno. Sur le culte moderne des dieux faitiches suivi d'Iconoclash. Paris : La Découverte/Les Empêcheurs de penser en rond, 2009. 

MITCHELL, WJT. Iconologie. Image, texte, idéologie. Chicago : University of Chicago Press, 1986. 

WIRTH, Jean. « Aspects modernes et contemporains de l'iconoclasme ». Historische Zeitschrift, Nouvelle série. vol. 33 (2002). p. 455-481.

Horaire :
Jeudi 14h00-17h00

Lieu :
UQAM, Pavillon des Sciences de la gestion, local R-4215

Professeure :
Édith-Anne Pageot

Description :

Conçu comme un espace d'échanges, de débats et de réflexions, ce séminaire propose une réflexion approfondie sur les notions d'appropriation, de colonialisme et de transfert culturel, mais aussi de résistance, de responsabilisation, de réappropriation et d'autonomisation dans le contexte multiculturel qui prévaut au Québec et au Canada. Il souhaite encourager chez les participants.es un processus autocritique propice au développement de méthodologies alternatives et de paradigmes inclusifs inspirés des postures décoloniales et féministes que défendent Jolene Rickard, Linda Tuhiwai Smith, Himani Bannerji et Gayatri Chakravorty Spivak, notamment. Nous nous pencherons plus précisément sur des événements qui ont particulièrement marqué la diffusion et la médiation culturelle des arts autochtones au Canada au cours du 20e siècle. Seront étudiés dans leurs dimensions esthétiques, idéologiques, sociales et théoriques les discours critiques et les pratiques institutionnelles qui ont orienté les activités de collection, d'exposition, d'acquisition et de réception critique des corpus d'arts autochtones. À partir de l'étude d'épisodes notoires – Exhibition of Canadian West Coast Art, Native and Modern (Galerie Nationale du Canada, 1927), le Pavillon des Indiens du Canada (Expo 1967), la brève histoire du Collège Manitou (1973-1976), The Spirit Sings: Artistic Traditions of Canada's First Peoples (Glenbow Museum, 1988), Indigena : Perspectives autochtones contemporaines (Musée canadien des civilisations, 1992), l'ouverture des nouvelles salles d'exposition d'art canadien et autochtone au Musée des Beaux-Arts du Canada (2003), entre autres – il s'agira d'analyser les valeurs et les paramètres qui ont façonné la fortune critique et le regard porté sur les œuvres des Premières Nations au Canada, de 1927 jusqu'à aujourd'hui.

Ce parcours dans l'histoire récente au Québec et au Canada vise à donner une profondeur historique aux enjeux actuels touchant la médiation des arts autochtones tels que les définissent la Commission sur la vérité et la réconciliation au Canada. Par ailleurs, la critique épistémologique des systèmes discursifs qui ont mené à l'exclusion des productions folks, artisanales ou « touristiques » et à la marginalisation de plusieurs créateurs et créatrices autochtones (et non autochtones) permettra aux candidats.es qui travaillent sur d'autres corpus ou d'autres régions géographiques d'ancrer leurs questions de recherche dans une perspective théorique large, au-delà des frontières nationales héritées des géographies coloniales.

Bibliographie  

Bannerji, Himani. (2000). Le côté obscur de la nation : Essais sur le multiculturalisme, le nationalisme et le genre. Toronto : Presses universitaires canadiennes. 

Battiste, M., Henderson, JSY (2000). Protéger le savoir et le patrimoine autochtones. Saskatoon, Saskatchewan, Canada : Purich. 

Belton, Robert. (2001). Regards de résistance : approches de la culture visuelle canadienne. Calgary (Alberta) : Presses de l’Université de Calgary. 

Bennett, Jill. (2005). Vision empathique : affect, traumatisme et art contemporain. Redwood City : Stanford, UP. 

Bennett, Tony. (2004). Passés au-delà de la mémoire : évolution, musées, colonialisme. New York : Routledge. 

Bhabha, Homi K. (2007). Les lieux de culture. Une théorie postcoloniale. Paris : Éditions Payot et Rivages. Traduit de l'anglais La localisation de la culture. (1994) Londres : Routledge. 

Brownrigg, Déborah. (réal.) (1996). Curatelle : Perspectives autochtones dans les sociétés postcoloniales : Actes. Ottawa : Musée canadien des civilisations, en collaboration avec l'Association des Musées du Commonwealth et Université de Victoria. 

Commission de vérité et réconciliation du Canada (2015). Rapport final de la Commission de vérité et réconciliation du Canada. Montréal et Kingston : McGill-Queen's University Press. 

Creighton-Kelly, Chris et France Trépanier. (2011). Comprendre les arts autochtones au Canada aujourd'hui. Un examen de la connaissance et de la documentation. Ottawa : Conseil des arts du Canada. 

De Certeau, Michel. (1975). L'écriture de l'histoire. Paris : Gallimard. 

Doxtator, Deborah. (2001). Perceptions inclusives et exclusives de la différence : conceptions autochtones et européennes du temps, de l’histoire et du changement. Dans Warkentin, Germaine, Carolyn Podruchny (dir.). Décentrer la Renaissance. Le Canada et l’Europe dans une perspective multidisciplinaire 1500-1700. Toronto, Buffalo, Londres : University of Toronto Press, 33-47. 

—. (1992). Duvets et plumes : une exposition sur les symboles de l’indianité : un guide de ressources. Brantford : Centre culturel et éducatif indien Wooldland. 

Fleras, Augie. (2014). Racismes dans le Canada multiculturel : paradoxes, politique et résistance. Waterloo : Presses Wilfrid Laurier. 

Garneau, David. (2016). Espaces imaginaires de conciliation et de réconciliation : art, conservation et guérison. Dans Dylan Robinson et Kevy Martin (dir.), Arts of Engagement. Agir esthétiquement au sein et au-delà de la Commission de vérité et réconciliation du Canada. Waterloo : Wilfrid Laurier Press, 21-42. 

—. (2016) Marginalisés par conception. Passages frontaliers 137. Disponible en ligne : bordercrossingsmag.com/article/marginalized-by-design;

Harrison, Julia. (1993). Boucler la boucle : L'Esprit chante. Dans Dyck, Noel et James 

B. Waldram (dir.). Anthropologie, politiques publiques et peuples autochtones au Canada. Montréal, Kingston : Presses universitaires McGill-Queen's. 

Hill, Greg A., Candice Hopkins, Christine Lalonde et al. (2013). Sakahàn Art indigène international. Ottawa : Musée des beaux-arts du Canada. 

Hopkins, Candice, Farell-Racette, Sherry (2011). Rencontres du troisième type : Les 500 prochaines années. Winnipeg : Éditions Plug in. 

Igloliorte, Heather (2014). Culture arctique / Indigénéité mondiale. Dans Lynda Jessup, Erin Morton et Kirsty Robertson (dir.). Négociations sur un terrain vacant : étude du visuel au Canada. Kingston : McGill – Queen's University Press, 150-170. 

Jessup, Linda, Shannon Bagg (réal.). (2002). Sur la représentation autochtone à la galerie. Hull, QC : Musée canadien des civilisations. 

Little Bear, Leroy. (2009). Naturalisation du savoir autochtone, document de synthèse, Université de la Saskatchewan, Centre de recherche en éducation autochtone, Saskatoon (Saskatchewan) et Consortium pour l'éducation supérieure des Premières Nations et des adultes, Calgary (Alb.). Disponible en ligne : http://www.ccl-cca.ca;

Kovach, Margaret. (2009). Méthodologies autochtones : caractéristiques, conversations et contextes. Toronto : Presses de l’Université de Toronto. 

Martin, Lee-Ann. (2002). An/Other One: Aboriginal Art, Curators and Art Museum. Dans Thomas, Catherine (dir.). The Edge of Everything: Reflections on Curatorial Practice. Banff : Banff Center, 49-56. 

— (1991). Politique d'inclusion et d'exclusion : l'art contemporain autochtone dans les musées d'art du Canada. Ottawa : Conseil des arts du Canada. 

McMaster, Gerald, Lee-Ann Martin, Gloria Cranmer Webster et coll. (1992). Indigena : Perspectives autochtones contemporaines. Hull : Musée canadien des civilisations / Musée canadien des civilisations. 

Némiroff, Diane. (1992). Modernisme, nationalisme et au-delà. Regard critique sur l'historique des expositions d'œuvres des Premières nations. Terre, Esprit, Pouvoir. Ottawa, ON : Musée des beaux-arts du Canada, 16-41.  

 Phillips, Ruth. (2011). Pièces de musée. Vers l'autochtonisation des musées canadiens. Montréal : Presses universitaires McGill-Queen's. 

—. (1994). Fielding Culture : Dialogues entre histoire de l'art et anthropologie. Musée d'anthropologie, 18 (1), 39-46. 

—. (1992). Making Space. Les artistes des Premières Nations, les musées nationaux et le Quincentenaire de Colomb (1992) Forum canadien, 71 (816), 18-22.

Phillips, Ruth B. et Christophe B. Steiner (dir.) (1998). Décrypter la culture : art et marchandise dans les mondes coloniaux et postcoloniaux, Berkeley : University of California Press. 

Preziosi, Donald et Claire Farrago. (réal.) (2004). Saisir le monde : l’idée du musée. Aldershot, Royaume-Uni : Ashgate Press. 

Ricœur, Paul. (2000). La mémoire, l'histoire et l'oubli. Paris : Seuil. 

—. (1994). Histoire et rhétorique. Diogène 168, oct.-déc : 25. 

—. (1955). Histoire et vérité. Paris : Seuil. 

Rickard, Jolene. (2011). Visualisation de la souveraineté dans le temps des capteurs biométriques. The South Atlantic Quartely 110 (2), 465-486. DOI 10.1215/00382876-1162543 

Robinson Dylan et Kevy Martin (dir.) (2016). Les arts de l'engagement. Agir esthétiquement au sein et au-delà de la Commission de vérité et réconciliation du Canada. Waterloo : Presses Wilfrid Laurier. 

Rutherdale, Myra et Jim Miller. (2006). Participation des Premières Nations au pavillon indien à l'Expo 67. Journal de la Société historique du Canada /Revue de la Société historique du Canada, 17 (2), 148-173. 

Sioui Durand, Guy. (1997). Résurgence de l'art amérindien. Dans Guy Bellavance et al. 

L'art comme alternative. Réseaux et pratiques d'art parallèle au Québec, 1976-1996. Critique sociologique. Québec : Les éditions Interventions, 198-201. 

Smith, Tuhiwai Linda. [1988] (2012). Décolonisation des méthodologies : recherche et peuples autochtones. Londres : Zed Books. 

Spivak, Gayatri Chakravorty (2016). Pluralisme culturel ? Philosophie et critique sociale 42 (4-5) : 448–455. 

—. (2009). En d'autres mondes en d'autres mots. Traduit de l'anglais par Françoise Bouillot. Paris : Éditions Payot et Rivages. 

Townsend-Gault, Charlotte. (2011). Pas un musée, mais un voyage culturel : l’affect politique de Skwxwu7mesh. Journal de l’Institut royal d’anthropologie (NS), S39-S55. 

Turning the Page: Forging New Partnerships between Museums and First Peoples/Tourner la page: Forger de nouveaux partenariats entre les musées et les Premières Nations. (1992). Ottawa : l'Assemblée des Premières Nations et l'Association des musées canadiens. 

Vizenor, Gerald. (dir.) (2008). Survivance : récits de présence autochtone. Lincoln et Londres : University of Nebraska Press. 

Uzel, Jean-Philippe. (2000). L'art contemporain autochtone, point aveugle de la modernité. Dans Bellavance, Guy. (dir.) Monde et réseaux de l'art. Diffusion, migration et cosmopolitisme en art contemporain. Montréal : Liber, 195-204. 

Walsh, Andrea, Dominic McIver Lopes. (2012). Objets d'appropriation. Dans Young, James O. ; Conrad G. Brunk. L'éthique de l'appropriation culturelle. Blackwell Publishing Ltd, 211-234. 

Whitelaw, Anne. (2013). Un nouveau pavillon d'art québécois et canadien au Musée des beaux-arts de Montréal, Revue d'histoire de l'art canadien 34:1, 167-184. 

—. (2000). « Bouffées de sapin baumier, de pin et d'épinette » : Les musées d'art et la production d'une esthétique « canadienne ». Dans Jody Berland et Shelley Hornstein (dir.), Capital culture : A reader on modernist legacies, state institutions, and the value(s) of art. Montréal et Kingston : McGill-Queen's University Press, 122-137. 

Young, James O. (2010). Appropriation culturelle et arts. Wiley-Blackwell

Horaire :
Mardi 15h00-18h00

Lieu :
Automne 2017 : UQAM, Pavillon des sciences de la gestion, R-4215
Hiver 2018 : Université Concordia, EV 3-760 

Professeurs :
Christina Contandriopoulos / Nicola Pézolet

Description :

Le séminaire intégrateur réunit toutes et tous les étudiants.es admis.es au programme interuniversitaire dans l'année. Il est donné sur une année universitaire complète (septembre à avril), généralement sur un horaire de rencontres à toutes les deux semaines. Il est axé sur la thèse et ses composantes.

HISTOIRE DE L'ART ET DE L'ENVIRONNEMENT 

L'histoire de l'art est, à plusieurs égards, indissociable de l'histoire de l'environnement. Ce séminaire propose de réfléchir aux mutations du concept d'environnement (comprenant au sens large du terme, incluant l'environnement naturel, architectural, urbain, religieux, sensoriel, médiatique et institutionnel) en analysant son rapport dialectique avec l'histoire de l'art. Les transformations des théories et des représentations du monde sensible seront analysées dans leur rapport à l'histoire de l'art, à la fois dans une perspective historique et critique. Il s'agit d'ouvrir une réflexion sur les différents modes d'interprétation de l'environnement qui sont proposés par les pratiques artistiques et architecturales, ainsi que par l'analyse historique et les théories esthétiques.

Le séminaire intégrateur introduit les étudiants.es à la recherche avancée en histoire de l'art et aux différentes approches méthodologiques. Le premier objectif de ce séminaire consiste à intégrer les nouveaux étudiants du programme de doctorat interuniversitaire et à les accompagner dans l'élaboration de leur projet de recherche. Le séminaire sera structuré par l'étude et l'analyse critique de textes, tant des classiques que des études plus récentes. Au cours de la session d'automne, une sélection de textes clefs sera proposée pour ouvrir une réflexion sur les liens complexes entre l'histoire de l'art et la notion d'environnement. Les rencontres auront lieu chaque deux semaines autour d'un sous-thème afin d'encourager la discussion et la construction d'une base de textes théoriques communes. Les deux professeurs présentent un texte fondateur dans leur propre cheminement intellectuel et académique. Quelques conférenciers invités, venant du programme doctoral interuniversitaire en histoire de l'art ou d'autres institutions montréalaises, participeront aux activités du groupe. Au cours de la session d'hiver, les étudiants.es seront invités à proposer des textes en lien avec leurs propres projets de recherche et à définir une problématique, des objectifs, un angle théorique et des approches méthodologiques. 

Sous-thèmes qui seront abordés : 

– Environnement naturel : esthétique du paysage ; écologie 

– Environnement et pouvoir: contrôle de l'environnement ; représentations du territoire et cartographie ; colonisation et post-colonisation ; art, conflits et science forensique

– Environnements artificiels : environnements médiatiques ; pratiques sonores ; atmosphère et immersion ; domesticité ; approches sensualistes; théories de la couleur ; œuvre d'art totale; synesthésie

– Environnements industriels : art et commercialisation ; métropole et modernité ; esthétique de la production ; fétichisme de la marchandise 

– Environnement et mémoire : muséologies ; approches curatoriales ; historicisme; pratiques archivistiques ; approches patrimoniales ; conservation ; paysage humanisé

– Environnements sacrés : art, architecture et religion ; rites, pratiques et traditions ; liturgie

– Nouveaux environnements : art, architecture et anthropocène ; météorologie ; utopies néo-environnementales

NB : La bibliographie ci-dessous est uniquement indicative et ne tient pas compte des conférences qui seront proposées par les étudiant.es et par les conférencier.ière.s invité.es Notez également que plusieurs ouvrages sont listés dans leur langue originale de publication mais il existe des traductions.

Bibliographie (en cours)

ALPERS, Svetlana, L'art de décrire : l'art hollandais au XVIIe siècle, Chicago : Presses de l'Université de Chicago, 1983.

BENJAMIN, Walter, Le projet Arcades, Cambridge, Mass. : The Belknap Press, 1999.

BÖHME, Gernot, « L'atmosphère comme concept esthétique », Dédalos 68 (juin 1998) : 112-115.

BONNEUIL C. et JB., FRESSOZ, L'Événement anthropocène, Paris : Le Seuil, 2013.

COLOMINA, Béatriz, Confidentialité et publicité : l'architecture moderne comme média de masse, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 1996.

CORBIN, Alain, Le territoire du vide. L'Occident et le désir du rivage, 1750-1840, Paris : Aubier, 1988

DESCOLA, Philippe, Par delà nature et culture, Paris : Gallimard, 2005.

GARAUD, Colette Garaud, L'idée de nature dans l'art contemporain, Paris : Flammarion, 1994.

KOLBERT, Elizabeth, « L'homme dans l'Anthopocène », dans Notes de terrain sur une catastrophe : l'homme, la nature et le changement climatique, Londres : Bloomsbury, 2015.

KRAUSS, Rosalind, « La sculpture dans le champ élargi », Octobre 8 (printemps 1979) : 30-44. 

LATOUR, Bruno, Politiques de la nature. Comment faire entrer dans les sciences en démocratie, Paris : La Découverte/Armillaire, 1999.

MARIN, Louis, « Paysage : Arcadie », « Phrase-nom, Fragment ?, Épitaphe, Épigraphe ? », « La lettre, l'ombre, la clef », dans Détruire la peinture, Paris : Champs Flammarion, 1977.

McLUHAN, Marshall, Comprendre les médias, New York : Mentor, 1964.

MARTINET, Marie-Madeleine (éd.), Art et nature en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle, Paris : Aubier 1980.

MORGAN, David, La Forge de la Vision : Une Histoire Visuelle du Christianisme Moderne, Berkeley : Presses de l'Université de Californie, 2015.

MORTON, Timothée, Écologie sans nature : repenser l’esthétique environnementale, Cambridge, Mass. : Harvard University Press, 2007.

NYE, David E., Sublime technologique américain, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 1994.

PANOFSKY Erwin, « Et in Arcadia Ego : Poussin et la tradition élégiaque », [1936], dans L'oeuvre d'art et ses significations: Essais sur les 'arts visuels', Paris : Gallimard, 1969.

RABINOW, Paul, Français moderne : normes et formes de l'environnement social, Chicago : Presses de l'Université de Chicago, 1995.

SCHAMA Simon, Paysage et mémoire, New York : AA Knopf, 1995.

TAFURI, Manfredo, Architecture et utopie : design et développement capitaliste, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 1976.

TAYLOR, Guillaume, Le paysage vital : la nature et l'environnement bâti dans la Grande-Bretagne du XIXe siècle, Aldershot/Burlington : Ashgate, 2004.

TEYSSOT, Georges et Monique Mosser (dir.), Histoire des jardins. De la Renaissance à nos jours, réédition : Paris : Flammarion, 2002.

VERNANT, Jean-Pierre, « L'organisation de l'espace », dans Mythe et pensée chez les Grecs, Paris : Maspéro, 1965.

WEIZMAN, Eyal, À travers les murs : L'architecture de la nouvelle guerre urbaine, Paris : La Fabrique, 2008.

WILLIAMS, Rosalind, Notes sur le métro, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 2008.

version anglaise 

Description 

Le séminaire du Bloc A – appelé séminaire intégrateur – est un cours de méthodologie obligatoire d’un an (semestres d’automne et d’hiver) au cours duquel des étudiants de chacune des quatre universités se réunissent pour discuter de leurs recherches doctorales dans un environnement stimulant et collaboratif.

HISTOIRE DE L'ART ET ENVIRONNEMENT

L'histoire de l'art est inextricablement et dialectiquement liée à l'histoire de l'environnement. Ce séminaire vise à réfléchir aux mutations nombreuses et variées qui ont affecté, au fil du temps, la notion d'environnement, entendue ici au sens large comme incluant les domaines naturel, architectural, urbain, religieux, sensoriel, médiatique et institutionnel. S'appuyant sur des approches à la fois critiques et historiques, ces théories mouvantes de la représentation seront partagées et débattues lors d'une table ronde.

Ce séminaire intégratif initiera les étudiants à la recherche avancée en histoire de l'art ainsi qu'à diverses approches méthodologiques. Les principaux objectifs de ce cours sont de faciliter l'intégration des nouveaux étudiants au sein du programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l'art et de les accompagner dans le développement de leurs projets de thèse.

Les séminaires s'articuleront souvent autour d'analyses critiques et de discussions de textes, portant sur des recherches fondamentales et émergentes. Au trimestre d'automne, une sélection de textes sera proposée afin d'initier un dialogue collectif sur la relation entre histoire de l'art et environnement. Ces textes serviront de fondement théorique commun. Les rencontres auront lieu toutes les deux semaines et seront organisées par thème. Les deux professeurs présenteront un texte clé ayant marqué leurs recherches et leur réflexion tout au long de leur parcours intellectuel et académique. D'autres professeurs du programme doctoral interuniversitaire, ou d'autres institutions, seront invités à se joindre à eux au cours de l'année. Au trimestre d'hiver, les étudiants seront invités à présenter des textes clés liés à leurs propres projets de recherche et à exposer une question de recherche, les objectifs de leur recherche et leur approche méthodologique.

Les principaux thèmes qui seront abordés comprennent :

– Milieux naturels : paysage et esthétique, écologie

– Environnement et pouvoir : contrôle de la nature ; représentation du territoire et cartographie ; colonisation et postcolonialisme ; art, conflits et sciences forensiques

– Environnements artificiels : paysages médiatiques ; pratiques sonores ; atmosphères et immersion ; domesticité ; études sensorielles ; théorie des couleurs/polychromie ; œuvre d'art totale ; synesthésie

– Environnements industriels : art et commercialisation ; métropole et modernité ; esthétique et production ; fétichisme de la marchandise

– Environnement et mémoire : muséologie ; études curatoriales ; historicisme ; pratiques archivistiques ; études critiques du patrimoine ; réutilisation adaptative ; paysages créés par l’homme

– Environnements sacrés : art dévotionnel, architecture et religion ; rites, pratiques et traditions ; liturgie

– Environnements émergents : art, architecture et anthropocène ; météorologie ; utopies néo-environnementales

Bibliographie : voir la bibliographie donnée ci-dessus dans la description française du cours. 

Horaire :
Mercredi 9h00-12h00

Lieu :
Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, C-2117 

Professeure :
Louise Vigneault

Description :

Ce séminaire propose de réfléchir sur la manière dont les données historiques, les héritages collectifs et les constructions culturelles se trouvent réinvestis à travers les productions artistiques. À l'heure actuelle, la relation que les communautés autochtones, migrantes, minoritaires, entretiennent avec leur mémoire historique et culturelle, et la manière dont les artistes s'appliquent à les réactualiser, à les réinterpréter et à les transmettre, offrent un champ de réflexions sur les modalités de transferts entre le passé et le présent, et sur les stratégies de transformation des bagages mémoriels. Comment s'articule la mémoire des langues, des territoires, des différents ancrages culturels ? Quelles relations certains créateurs entretiennent-ils avec les mémoires douloureuses ? Comment les constructions mythologiques arrivent-elles à résoudre les tensions sociopolitiques et les contradictions au sein des projets collectifs ? Comment les artistes y participent-ils directement ou arrivent-ils, au contraire, à les démanteler ? Comment gèrent-ils les héritages culturels multiples, voire conflictuels ? Comment les différentes dimensions de la mémoire s'articulent-elles et se trouvent concrétisées à travers les langages visuels ? Cette étude pose également la question de l'oubli, du refoulement, des non-dits, de la manipulation de la mémoire, de l'invention de modèles représentationnels à des fins d'unification et de pérennisation. Le séminaire sera donc l'occasion de soulever ces questions en ce qui concerne les moyens plastiques et performatifs mis en forme par les artistes pour repenser ponctuellement les différents héritages.

Bibliographie

BAUSSANT, Michèle, Du vrai au juste : La mémoire, l'histoire et l'oubli. Québec : CELAT, PUL, 2006.

BLÜMLINGER, Christa et al., Théâtres de la mémoire : mouvement des images. Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2013.

BOUCHARD, Gérard, Raison et contradiction. Le mythe au secours de la pensée. Québec : Nota bene/CEFAN, 2003.

BOUCHARD, Gérard, Raison et déraison du mythe. Au cœur des imaginaires collectifs. Montréal : Boréal, 2014.

DAHAN-GAIDA, Laurence, Dynamiques de la mémoire : arts, savoirs, histoire. Besançon : Presses Universitaires de Franche-Comté, 2010.

DESPOIX, Philippe, Christine BERNIER (dir.), Arts de mémoire : matériaux, médias, mythologies. Montréal : Actes du colloque du Musée d'art contemporain de Montréal, 2007.

DORAIS, Louis-Jacques, Être huron, inuit, francophone, vietnamien… Propos sur la langue et sur l'identité. Montréal : Liber, 2010.

GIRONDE, Michel (dir.), Les mémoires de la violence : littérature, peinture, photographie, cinéma. Paris : L'Harmattan, 2009.

HARTOG, François, Régimes d'historicité : présentisme et expériences du temps. Paris : Points, 2012.

KEATING, N.-B., Art, pouvoir et histoire iroquois. Norman : Presses de l'Université d'Oklahoma, 2012.

KÜCHLER, Susanne, Walter MELION, Images de la mémoire : sur la mémoire et la représentation, Washington DC : Smithsonian Institute Press, 1991.

JEWSIEWICKI, Bodumil, Jocelyn Létourneau, L'histoire en partage : usages et mises en discours du passé. Paris : L'Harmattan, 1996.

MÉCHOULAN, Éric, « De l'inutilité contemporaine de la génération », Contre-jour: Cahier littéraire 6, 2005, p. 87-94 ; en ligne.

MOORE, Niamh, Yvonne Weelam, Patrimoine, mémoire et politique de l'identité : nouvelles perspectives sur le paysage culturel, Aldershot/Burlington : Ashgate, 2007.

RICOEUR, Paul, Mémoire, histoire, oubli. Paris : Seuil, 2000.

SALTZMAN, Lisa, Donner de l'importance à la mémoire : stratégies de commémoration dans l'art contemporain. Chicago : Presses de l'Université de Chicago, 2006.

SOULAGES, François, Alejandro Erbetta, Frontières & mémoires, arts & archives. Paris : L'Harmattan, 2015.

TRAVERSO, Enzo, Le passé, mode d'emplois: Histoire, mémoire, politique. Paris : Fabrique, 2005.

VILLENEUVE, Johanne, Brian Neville, Claude Dionne (dir.), La mémoire des déchets : essais sur la culture et la valeur du passé. Québec : Nota Bene, 2009.

Horaire :
Jeudi 14h00-17h00

Lieu :
Université Concordia, EV 3.760

Professeure :
Martha Langford

Description

En 1979, Rosalind Krauss écrivait : « Il est évident que la logique de l’espace de la pratique postmoderne ne s’articule plus autour de la définition d’un médium donné sur la base du matériau, ni, d’ailleurs, de la perception du matériau. Elle s’organise plutôt autour d’un univers de termes ressentis comme opposés au sein d’une situation culturelle. » (« Sculpture in the Expanded Field ») Octobre 8). Krauss n'est qu'un théoricien parmi des centaines d'autres, rassemblés dans le livre de Martin Jay. Yeux baissés (1993), une étude exhaustive de l'héritage de la pensée française du XXe siècle sur la « perte de confiance » (588) dans la visualité, sa subordination à d'autres sens et systèmes de connaissance. Le séminaire relancera cette discussion, en examinant à la fois les pertes et les gains. Nous savons, par exemple, que comprendre la perception comme teintée de mémoire et d'imagination a élargi notre lecture des arts visuels, tout en admettant des facteurs qui peuvent sembler… en un coup d'oeil, pour masquer, voire déplacer, l'objet. Erreurs de perception, parfois exploitées à des fins productives glissadess'immiscent dans le discours. Les approches conventionnelles, telles que l'iconographie ou l'intentionnalité, sont jugées restrictives au sein d'un champ critique interdisciplinaire et sans limites. La situation est libératrice, même si une question lancinante demeure : en tant qu'historiens, théoriciens et enseignants, que devons-nous à l'objet ? Les courants critiques d'analyse créative et réflexive foulent-ils aux pieds nos objets de désir ? En d'autres termes, reste-t-il quelque chose de la chose elle-même? 

Le séminaire s'articule autour d'un ensemble de problématiques historiographiques et philosophiques, certaines introduites par des intervenants invités, d'autres issues des lectures obligatoires. Ces lectures sont organisées en groupes denses. Dans les deux cas, les participants sont encouragés à chercher des solutions à leurs problématiques de recherche spécifiques par le biais de discussions exploratoires et de présentations. 

Bibliographie

AHMED, Sara, « Orientations : vers une phénoménologie queer », GLQ : une revue d'études lesbiennes et gays 12 (2006): 543-574.

ARNAUD, Jean, « Touchant à voir », Octobre 114 (automne 2005) : 5-16.

BENJAMIN, Walter, « Critique de la violence » (1921), dans Marcus Bullock et Michael W. Jennings, éd. Walter Benjamin : Écrits choisis Vol. I, 1913-1926. Cambridge, Mass. : Belknap Press, 2004, 236-252. 

BENJAMIN, Walter, « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technologique » (troisième version, 1936) dans Howard Eiland et Michael W. Jennings, éd. Walter Benjamin : Écrits choisis Vol. IV, 1938-1940. Cambridge, Mass. : Belknap Press, 2006, 251-283. 

BERLO, Janet Catherine Berlo, Ruth B. PHILIPPS, Carol DUNCAN, Donald PREZIOSI, Danielle RICE, Anne ROMIMER, « La problématique de la collection et de l'exposition, partie 1 », Le Bulletin d'Art 77 : 1 (mars 1995), 6-24.

BRETTELL, Richard R., Vishakha N. DESAI, Françoise FORSTER-HAHN, Rosamond W. PURCELL, « La problématique de la collection et de l'exposition, 2e partie », Le Bulletin d'Art 77 : 2 (juin 1995), 166-185.

CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly et Eugene ROCHBERG-HALTON, « À quoi servent les choses », dans Le sens des choses : les symboles domestiques et le soi. Cambridge : Presses universitaires de Cambridge, 1981/1989, 20-54.

EDWARDS, Elizabeth Edwards et Janice HART, « Mixed Box : la biographie culturelle d'une boîte de photographies « ethnographiques » », dans Edwards et Hart (dir.), Photographies Objets Histoires : De la matérialité des images. Londres : Routledge, 2005, 47-61. 

FROW, John, « Un caillou, un appareil photo, un homme qui se transforme en poteau télégraphique », Enquête critique 28:1 Choses (Automne 2001), 270-85.

HARRIS, Diane Harris, D. FAIRCHILD RUGGLES, « Paysage et vision », Sites invisibles : paysage et vision. Pittsburgh : Presses de l'Université de Pittsburgh, 2007, 5-29.

INGOLD, Tim, « Matériaux contre matérialité » et « Écrire des textes, lire des documents. Réponse à mes critiques », Dialogues archéologiques 14:1 (2007) : 1-16 et 31-38.

JAY, Martin, « L'essor de l'herméneutique et la crise de l'ocularocentrisme », La poétique aujourd'hui 9:2 (1988): 307-26.

JAY, Martin, « Somasthétique et démocratie : Dewey et l'art corporel contemporain », Journal d'éducation esthétique 36:4 (hiver 2002) : 55-69.

KNAPPETT, Carl, « Matérialité dans les matériaux ? » Dialogues archéologiques 14:1 (2007): 20-23.

LOOS, Adolf, « Ornement et crime », (1908) dans A. Krista Sykes, éd. Le lecteur d'architecture : écrits essentiels de Vitruve à nos jours. New York : G. Braziller, 2007, 103-109.

MARKS, Laura U., « Visualité haptique : toucher avec les yeux », Cadre : la revue finlandaise 2 (novembre 2004), en ligne sur http://www.framework.fi/2_2004/visitor/artikkelit/marks2.html.

McLEOD, Mary, « Architecture et politique à l'époque Reagan : du postmodernisme au déconstructivisme », Assemblage 8 (février 1989) : 22-59.

MERLEAU-PONTY, Maurice, « L'entrelacement – le chiasme », Le visible et l'invisible [Le Visible et l'invisible, 1964] éd. Claude Lefort, trad. Alphonso Lingis. Evanston : Northwestern University Press, 1968, 130-155.

MILLER, Daniel, « Âge de pierre ou âge du plastique », Dialogues archéologiques 14:1 (2007): 23-27.

MITCHELL, WJT, « Que veulent « vraiment » les images ? » Octobre 77 (été 1996) : 71-82.

NILSSON, Björn, « Une archéologie des récits matériels. Le diorama comme illustration et le désir d'une archéologie sans objet », Dialogues archéologiques 14:1 (2007): 27-30

PINNEY, Christopher, « L'œil prothétique : la photographie comme remède et comme poison », Journal de l'Institut royal d'anthropologie (2008): 33-46.

SCHWENGER, Peter, « Écrire Hypnagogia », dans Enquête critique 34 (printemps 2008) : 423-39.

SHAPIRO, Gary, « L'image absente : l'exphrasis et la « relation infinie » de la traduction », Journal de la culture visuelle 6:1 (avril 2007), 13-24.

SHIFF, Richard, « La physicalité de Cézanne : la politique du toucher », dans Salim Kemal et Ivan Gaskell, Le langage de l'histoire de l'art. Cambridge : Cambridge University Press, 1991, 129-80.

TILLEY, Christopher, « La matérialité des matériaux », Dialogues archéologiques 14:1 (2007): 16-20.

VENTURI, Robert. « Complexité et contradiction en architecture » (1966) dans A. Krista Sykes, éd. Le lecteur d'architecture : écrits essentiels de Vitruve à nos jours. New York : G. Braziller, 2007, 188-197.

WOLLHEIM, Richard, « Correspondance, propriétés projectives et expression dans les arts », dans Salim Kemal et Ivan Gaskell, Le langage de l'histoire de l'art. Cambridge : Cambridge University Press, 1991, 51-66.

Horaire :
Mardi 15h00-18h00

Lieu :
Automne 2017 : UQAM, Pavillon des sciences de la gestion, R-4215
Hiver 2018 : Université Concordia, EV 3-760 

Professeurs :
Christina Contandriopoulos / Nicola Pézolet

Description

Le séminaire intégrateur réunit toutes et tous les étudiants.es admis.es au programme interuniversitaire dans l'année. Il est donné sur une année universitaire complète (septembre à avril), généralement sur un horaire de rencontres à toutes les deux semaines. Il est axé sur la thèse et ses composantes.

HISTOIRE DE L'ART ET DE L'ENVIRONNEMENT 

L'histoire de l'art est, à plusieurs égards, indissociable de l'histoire de l'environnement. Ce séminaire propose de réfléchir aux mutations du concept d'environnement (comprenant au sens large du terme, incluant l'environnement naturel, architectural, urbain, religieux, sensoriel, médiatique et institutionnel) en analysant son rapport dialectique avec l'histoire de l'art. Les transformations des théories et des représentations du monde sensible seront analysées dans leur rapport à l'histoire de l'art, à la fois dans une perspective historique et critique. Il s'agit d'ouvrir une réflexion sur les différents modes d'interprétation de l'environnement qui sont proposés par les pratiques artistiques et architecturales, ainsi que par l'analyse historique et les théories esthétiques.

Le séminaire intégrateur introduit les étudiants.es à la recherche avancée en histoire de l'art et aux différentes approches méthodologiques. Le premier objectif de ce séminaire consiste à intégrer les nouveaux étudiants du programme de doctorat interuniversitaire et à les accompagner dans l'élaboration de leur projet de recherche. Le séminaire sera structuré par l'étude et l'analyse critique de textes, tant des classiques que des études plus récentes. Au cours de la session d'automne, une sélection de textes clefs sera proposée pour ouvrir une réflexion sur les liens complexes entre l'histoire de l'art et la notion d'environnement. Les rencontres auront lieu chaque deux semaines autour d'un sous-thème afin d'encourager la discussion et la construction d'une base de textes théoriques communes. Les deux professeurs présentent un texte fondateur dans leur propre cheminement intellectuel et académique. Quelques conférenciers invités, venant du programme doctoral interuniversitaire en histoire de l'art ou d'autres institutions montréalaises, participeront aux activités du groupe. Au cours de la session d'hiver, les étudiants.es seront invités à proposer des textes en lien avec leurs propres projets de recherche et à définir une problématique, des objectifs, un angle théorique et des approches méthodologiques. 

Sous-thèmes qui seront abordés : 

– Environnement naturel : esthétique du paysage ; écologie 

– Environnement et pouvoir: contrôle de l'environnement ; représentations du territoire et cartographie ; colonisation et post-colonisation ; art, conflits et science forensique

– Environnements artificiels : environnements médiatiques ; pratiques sonores ; atmosphère et immersion ; domesticité ; approches sensualistes; théories de la couleur ; œuvre d'art totale; synesthésie

– Environnements industriels : art et commercialisation ; métropole et modernité ; esthétique de la production ; fétichisme de la marchandise 

– Environnement et mémoire : muséologies ; approches curatoriales ; historicisme; pratiques archivistiques ; approches patrimoniales ; conservation ; paysage humanisé

– Environnements sacrés : art, architecture et religion ; rites, pratiques et traditions ; liturgie

– Nouveaux environnements : art, architecture et anthropocène ; météorologie ; utopies néo-environnementales

NB : La bibliographie ci-dessous est uniquement indicative et ne tient pas compte des conférences qui seront proposées par les étudiant.es et par les conférencier.ière.s invité.es Notez également que plusieurs ouvrages sont listés dans leur langue originale de publication mais il existe des traductions.

Bibliographie (en cours)

ALPERS, Svetlana, L'art de décrire : l'art hollandais au XVIIe siècle, Chicago : Presses de l'Université de Chicago, 1983.

BENJAMIN, Walter, Le projet Arcades, Cambridge, Mass. : The Belknap Press, 1999.

BÖHME, Gernot, « L'atmosphère comme concept esthétique », Dédalos 68 (juin 1998) : 112-115.

BONNEUIL C. et JB., FRESSOZ, L'Événement anthropocène, Paris : Le Seuil, 2013.

COLOMINA, Béatriz, Confidentialité et publicité : l'architecture moderne comme média de masse, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 1996.

CORBIN, Alain, Le territoire du vide. L'Occident et le désir du rivage, 1750-1840, Paris : Aubier, 1988

DESCOLA, Philippe, Par delà nature et culture, Paris : Gallimard, 2005.

GARAUD, Colette Garaud, L'idée de nature dans l'art contemporain, Paris : Flammarion, 1994.

KOLBERT, Elizabeth, « L'homme dans l'Anthopocène », dans Notes de terrain sur une catastrophe : l'homme, la nature et le changement climatique, Londres : Bloomsbury, 2015.

KRAUSS, Rosalind, « La sculpture dans le champ élargi », Octobre 8 (printemps 1979) : 30-44. 

LATOUR, Bruno, Politiques de la nature. Comment faire entrer dans les sciences en démocratie, Paris : La Découverte/Armillaire, 1999.

MARIN, Louis, « Paysage : Arcadie », « Phrase-nom, Fragment ?, Épitaphe, Épigraphe ? », « La lettre, l'ombre, la clef », dans Détruire la peinture, Paris : Champs Flammarion, 1977.

McLUHAN, Marshall, Comprendre les médias, New York : Mentor, 1964.

MARTINET, Marie-Madeleine (éd.), Art et nature en Grande-Bretagne au XVIIIe siècle, Paris : Aubier 1980.

MORGAN, David, La Forge de la Vision : Une Histoire Visuelle du Christianisme Moderne, Berkeley : Presses de l'Université de Californie, 2015.

MORTON, Timothée, Écologie sans nature : repenser l’esthétique environnementale, Cambridge, Mass. : Harvard University Press, 2007.

NYE, David E., Sublime technologique américain, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 1994.

PANOFSKY Erwin, « Et in Arcadia Ego : Poussin et la tradition élégiaque », [1936], dans L'oeuvre d'art et ses significations: Essais sur les 'arts visuels', Paris : Gallimard, 1969.

RABINOW, Paul, Français moderne : normes et formes de l'environnement social, Chicago : Presses de l'Université de Chicago, 1995.

SCHAMA Simon, Paysage et mémoire, New York : AA Knopf, 1995.

TAFURI, Manfredo, Architecture et utopie : design et développement capitaliste, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 1976.

TAYLOR, Guillaume, Le paysage vital : la nature et l'environnement bâti dans la Grande-Bretagne du XIXe siècle, Aldershot/Burlington : Ashgate, 2004.

TEYSSOT, Georges et Monique Mosser (dir.), Histoire des jardins. De la Renaissance à nos jours, réédition : Paris : Flammarion, 2002.

VERNANT, Jean-Pierre, « L'organisation de l'espace », dans Mythe et pensée chez les Grecs, Paris : Maspéro, 1965.

WEIZMAN, Eyal, À travers les murs : L'architecture de la nouvelle guerre urbaine, Paris : La Fabrique, 2008.

WILLIAMS, Rosalind, Notes sur le métro, Cambridge, Mass. : The MIT Press, 2008.

version anglaise 

Description 

Le séminaire du Bloc A – appelé séminaire intégrateur – est un cours de méthodologie obligatoire d’un an (semestres d’automne et d’hiver) au cours duquel des étudiants de chacune des quatre universités se réunissent pour discuter de leurs recherches doctorales dans un environnement stimulant et collaboratif.

HISTOIRE DE L'ART ET ENVIRONNEMENT

L'histoire de l'art est inextricablement et dialectiquement liée à l'histoire de l'environnement. Ce séminaire vise à réfléchir aux mutations nombreuses et variées qui ont affecté, au fil du temps, la notion d'environnement, entendue ici au sens large comme incluant les domaines naturel, architectural, urbain, religieux, sensoriel, médiatique et institutionnel. S'appuyant sur des approches à la fois critiques et historiques, ces théories mouvantes de la représentation seront partagées et débattues lors d'une table ronde.

Ce séminaire intégratif initiera les étudiants à la recherche avancée en histoire de l'art ainsi qu'à diverses approches méthodologiques. Les principaux objectifs de ce cours sont de faciliter l'intégration des nouveaux étudiants au sein du programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l'art et de les accompagner dans le développement de leurs projets de thèse.

Les séminaires s'articuleront souvent autour d'analyses critiques et de discussions de textes, portant sur des recherches fondamentales et émergentes. Au trimestre d'automne, une sélection de textes sera proposée afin d'initier un dialogue collectif sur la relation entre histoire de l'art et environnement. Ces textes serviront de fondement théorique commun. Les rencontres auront lieu toutes les deux semaines et seront organisées par thème. Les deux professeurs présenteront un texte clé ayant marqué leurs recherches et leur réflexion tout au long de leur parcours intellectuel et académique. D'autres professeurs du programme doctoral interuniversitaire, ou d'autres institutions, seront invités à se joindre à eux au cours de l'année. Au trimestre d'hiver, les étudiants seront invités à présenter des textes clés liés à leurs propres projets de recherche et à exposer une question de recherche, les objectifs de leur recherche et leur approche méthodologique.

Les principaux thèmes qui seront abordés comprennent :

– Milieux naturels : paysage et esthétique, écologie

– Environnement et pouvoir : contrôle de la nature ; représentation du territoire et cartographie ; colonisation et postcolonialisme ; art, conflits et sciences forensiques

– Environnements artificiels : paysages médiatiques ; pratiques sonores ; atmosphères et immersion ; domesticité ; études sensorielles ; théorie des couleurs/polychromie ; œuvre d'art totale ; synesthésie

– Environnements industriels : art et commercialisation ; métropole et modernité ; esthétique et production ; fétichisme de la marchandise

– Environnement et mémoire : muséologie ; études curatoriales ; historicisme ; pratiques archivistiques ; études critiques du patrimoine ; réutilisation adaptative ; paysages créés par l’homme

– Environnements sacrés : art dévotionnel, architecture et religion ; rites, pratiques et traditions ; liturgie

– Environnements émergents : art, architecture et anthropocène ; météorologie ; utopies néo-environnementales

Bibliographie: voir la bibliographie donnée ci-dessus dans la description française du cours.

Horaire :
Mercredi 13h00-16h00

Lieu :
UQAM, École des sciences de la gestion, R-4215

Professeure :
Eva Struhal 

Description :

Les courants artistiques des dernières décennies, tels que l'art environnemental, le bio-art ou le land art, soulignent que la nature demeure un thème dominant de la culture contemporaine. D'un point de vue historique, cela est surprenant, car depuis le XVIIe siècle, les scientifiques sont de plus en plus considérés comme les gardiens d'une compréhension exclusive de la nature. Selon Panofsky, Sixième siècle constitue un tournant vers un cloisonnement disciplinaire accru des connaissances en général, et plus particulièrement entre la philosophie naturelle et les arts. Les exemples de collaborations entre artistes et scientifiques au XVIIIe siècle témoignent du manque d'autorité grandissant des artistes en tant qu'interprètes de la nature par rapport à leurs collègues scientifiques.  

Ce séminaire reconstruira l'histoire de la séparation disciplinaire entre art et science et examinera de près les collaborations ou les relations de concurrence entre artistes et scientifiques, partageant leur intérêt commun pour la nature. L'objectif est de définir des fondements ontologiques et théoriques distincts pour les deux disciplines. Si l'art s'inscrit dans le domaine de la perception visuelle tandis que la science rend visibles les structures obscures de la nature grâce à des moyens de visualisation innovants, comment les deux sont-ils conciliables ? Si la nature est généralement le domaine des scientifiques, sur quelles conceptions de la nature les artistes fondent-ils leur travail ? Les artistes eux-mêmes considéraient-ils et considèrent-ils la science comme une discipline privilégiée pour la compréhension de la nature ?  

En retraçant l’histoire des deux disciplines, ce séminaire ouvrira des questions mettant en évidence les divergences disciplinaires et les parallèles entre l’art et la science depuis le début de l’ère moderne jusqu’à l’art contemporain.  

Le séminaire sera organisé en deux étapes :

1. Introduction aux recherches récentes dans le domaine de l'histoire des sciences et de son approche des représentations visuelles, du statut des images, du rapport entre texte et image, des questions de vérité et de réalisme, des images épistémiques. 

2. Réflexion sur la pertinence et l’applicabilité de ce corpus littéraire pour la recherche en histoire de l’art.  

Chaque étudiant effectuera des recherches et présentera une étude de cas sur les échanges interdisciplinaires entre artistes et scientifiques et leur compréhension de la nature dans leur propre domaine d'expertise. 

Description :

Les tendances artistiques des dernières décennies, telles que l'art environnemental, le Bio Art et le Land Art mettent en évidence que la nature demeure un thème dominant dans la culture contemporaine. Vu d'une perspective d'historique, ceci est étonnant puisque depuis le dixseptième siècle les scientifiques ont été de plus en plus reconnus comme les gardiens d'une compréhension exclusive de la nature. Selon Erwin Panofsky, le Seicento est un tournant décisif qui a mené vers une compartimentation disciplinaire accumulée du savoir en général, mais surtout entre la philosophie naturelle et les arts. Des exemples de collaborations du dix-huitième siècle entre des artistes et des scientifiques parlent de l'absence croissante d'autorité des artistes comme interprètes de la nature vis-à-vis de leurs collègues scientifiques.

Ce séminaire reconstruira l'histoire de la séparation disciplinaire entre art et science et regardera de près les collaborations et relations compétitives entre artistes et scientifiques dans leur intérêt commun envers la nature. L'objectif est d'arriver à une définition aux fondements ontologiques et théoriques distincts pour chaque discipline. Si l'art prend place dans le royaume de la perception visuelle tandis que la science rend visibles les structures ésotériques de la nature par l'implication de moyens innovateurs de visualisation, comment sont-ils tous deux réconciliables ? Si la nature est en général le domaine des scientifiques, sur quels concepts de la nature est-ce que les artistes fondent leur travail ? Est-ce que les artistes eux-mêmes considèrent et considèrent la science comme une discipline privilégiée pour la compréhension de la nature ?

En retraçant l'histoire des deux disciplines, ce séminaire ouvrira des questions qui soulignent les divergences et parallèles disciplinaires entre art et science depuis les débuts des temps modernes jusqu'à l'époque contemporaine.

Objectifs didactiques :

-introduction aux recherches importantes récentes dans le domaine de l'histoire de la science et des questions fondamentales soulevées par elle comme le statut des images vis-à-vis des savoirs.

-réflexion collective sur la pertinence de cette littérature pour la recherche en histoire de l'art.

Bibliographie

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DASTON, L. et VIDAL, F. L'autorité morale de la nature. Chicago, 2004.

DASTON, L. et GALISON, P. Objectivité. Chicago, 2010.

DASTON, L. et LUNBECK, E. (éd.) Histoires d'observation scientifique. Chicago, 2011.

DORIAC, F. Le land art—et après: l'émergence d'œuvres géoplastiques. Paris, 2005.

FINDLEN, P. Posséder la nature : musées, collection et culture scientifique dans l'Italie moderne. Chicago, 1996. 

FOUCAULT, M. Les mots et les choses : une archéologie des sciences. Paris, 1990. 

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KASTNER, J. éd. Art de la terre et de l'environnement. Londres, 2010.

KEMP, M. Vu/Invisible. Art, science et intuition de Léonard de Vinci au télescope HubbleOxford, 2006.

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PANOFSKY, E. Galilée comme critique des arts. La Haye, 1954.

SCOTT, J. Artistes en laboratoire : Processus d'enquête : Explorer l'interface entre l'art et la science. Vienne, 2006.

SHAPIN, S. et SCHAFFER, S. Léviathan et la pompe à air. Hobbes, Boyle et la vie expérimentalePrinceton, 1985.

SMITH, PH, Le corps de l'artisan. Chicago, 2004.

SMITH, PH éd. La production de connaissances dans l'Europe moderne : pratiques, objets et textes, 1400-1800. Chicago, 2007.

SMITH, PH Façons de faire et de savoir : la culture matérielle de la connaissance empirique. Ann Arbor, Michigan 2014.

Horaire :
Jeudi 14h00-17h00

Lieu :
UQAM, Pavillon des Sciences de la gestion, local R-4215 (4e étage)

Professeure :
Barbara Clausen

Description :

« Les expositions sont devenues le médium par le biais duquel l'art se fait généralement connaître. Les expositions constituent le principal lieu d'échange dans l'économie politique de l'art, le lieu de construction, de maintien et – parfois – de déconstruction de la signification. Simultanément spectacle, événement sociohistorique et dispositif de structuration, les expositions – et plus spécifiquement les expositions d'art contemporain – établissent et gèrent les significations culturelles de l'art. » 

(Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson et Sandy Nairne dans Réflexions sur les expositions, Londres-New York, 1996, p. 2)

Consacré à la théorie, la pratique et la politique de l'exposition et du commissariat d'exposition, ce séminaire donnera l'occasion d'étudier l'histoire ainsi que les transformations qui s'opèrent actuellement en histoire de l'art et en muséologie. Ce séminaire propose une étude de l'exposition comme enjeu artistique et social dans l'art des XXe et XXIe siècles, en groupant l'exposition comme objet d'intérêt commun à des artistes, commissaires et chercheurs. Depuis le XVIIe siècle, le format de l'exposition a englobé et médiatisé la conception de l'art pour le public. Elle est le produit hétérogène de plusieurs perspectives de pouvoir et de vision qui renvoient des discours culturels et des intérêts économiques à travers les œuvres d'art. L'exposition constitue un système de réseaux, de discours et d'institutions; elle peut s'appréhender comme une expression du pouvoir, de l'identité, de l'émancipation, du patrimoine et comme un divertissement.

Le tournant curatorial dans les discours et les pratiques culturelles contemporaines englobe un champ de savoir qui influence les conditions de présentation de l'art et de la culture. Ce développement a affecté la notion de commissariat, en élargissant sa portée au-delà du fait de sélectionner et de montrer pour inclure également l'analyse, la critique, la théorisation, l'éducation, ainsi que l'édition, la mise en scène et la présentation publique. Ancré dans la mondialisation du champ de l'art et la démocratisation de la figure du « curator », le commissariat d'exposition a acquis une pertinence sociopolitique spécifique au sein de la société contemporaine. L'histoire et le discours de l'exposition se développent parallèlement aux différentes formes de pratique artistique. Par conséquent, le dispositif de l'exposition est devenu un espace de production artistique, donnant lieu à un type de pratique artistique (critique institutionnelle) qui a transformé non seulement les modes de création artistique, mais également le commissariat et l'interprétation de l'art. En tant que mise en scène, présentation et espace d'interaction, l'exposition devient un lieu et un médium où s'actualisent les tensions entre institution, commissaire et artiste.

Ce séminaire offrira une réflexion critique sur l'histoire de l'exposition et la notion du curatorial ainsi que les problématiques liées à la mondialisation, aux politiques identitaires et aux nouveaux médias. Parmi ces objectifs sera d'analyser les principales tendances comme la recherche-création et la façon dont les pratiques évènementielles se mettent en scène dans le contexte muséal. Le but sera de présenter un aperçu des courants théoriques et de la multiplicité de discours qui se sont mis en place depuis le début des années 1990 et d'interroger les diverses politiques institutionnelles et courants artistiques qui continuent de façonner notre compréhension de l'exposition comme médium, site de production et de communication.

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